Category: アトランタニュース

アフリカン・ダイアスポラ芸術博物館（ADAMA）の年次 fundraiserイベント「花と種のガラ」は、アフリカダイアスポラにおけるブラックアートと文化を祝う貴重な機会です。 このイベントでは、彫刻家のカーチス・パターソンと画家のハザニ・サレヘが、ジュディス・アレクサンダー財団によってサポートされたネルリー・メイ・ロウ賞を受賞しました。 「花と種」の売上金は、博物館の資本キャンペーンと建設資金を支援するために使用されます。 ガラに参加したゲストたちは、それぞれ独自のスタイルで夜の装いを表現し、イベントとアーティストの精神を体現しました。 DJのサラ・アナンセは、男性のジャンプスーツが珍しい中、アフリカの風味を取り入れたこのオリジナルファッションが、ADAMAのイベントにふさわしいと考えました。 彼の妻と共に、トーゴで染められた生地を使用して作られたジャンプスーツの魅力に心を打たれ、即座にオーダーを決めました。 アーティストのニア・ウモジャ＝カリッドは、自身の様々なセクイーンヴィンテージのコレクションの中から、10年前に大学を卒業する際に貰ったドレスを選び、アートと自分自身を表現しました。 彼女は、自然との繋がりを大切にしながら、癒しのアートを創作しています。 イッサ・グレイはアトランタのデザイナー、シルビア・モリーが手掛けたカスタムスーツを着用し、ガーナで生産されたハンドメイドのインディゴバティック生地を使用しています。 このデザインには、ADAMAと彼の会社アイレ・アジェのロゴにも共通するアディンクラのシンボル“ベセ・サカ”があしらわれており、深い意味を持っています。 リサ・ボブとカマウ・ボブは、アフロフューチャリズムにインスパイアを受けた「ウエスタン・アフリク」というスタイルを披露しました。 彼女のパンツはガーナのサステナブルファッションラインで手作りされ、カマウはミニマリストのスタイルに伝統的なガーナのフグを加え、大きな安全ピンで止めることで一気にスタイルを引き立てました。 ビッキー・ミレンダー＝モロウは、最近のザンジバル旅行からインスパイアを受けて、アフリカの先祖の威厳を表現する服装を選びました。 彼女は、フィックスプラザのアフリカン・ラグジュアリー・ブティック「エタル＆コー」で購入した青と白のドレスを身に着け、バレンチノの靴とアマゾンで購入したヘッドラップでスタイルを完成させました。 トレ・ハミルトンは、アフリカ大陸の人々からインスパイアを受けて、様々な地域のアイテムを取り入れた装いを選びました。 彼は、マサイを代表するシュカをメインのスタイルに、鮮やかなスニーカーを合わせ、エジプト、ザンジバル、ケニアからのジュエリーでアクセサリーしました。 イマン・レマは、エチオピアの豊かな文化遺産からインスパイアを受け、伝統的な服装を現代的にアレンジしました。 彼女はリネン素材の服を着用し、色合いの調和を楽しみながら装飾を加えました。 このイベントでは、参加者にアフロオペラでもあるため、ファッションを経験の一部とすることが奨励されました。 画像の出所：atlantamagazine

2006年にアトランタで最後に公演したシャキーラは、その当時、主流に登場する数少ないラテンアーティストの一人でした。 今日、ラテン音楽は急成長しており、シャキーラの復帰アルバムには、カロル・G、ラウ・アレハンドロ、オズナ、ビザラップ、グルーポ・フロンテラなど、近年主流の音を支配している数多くのラテンアーティストとのコラボレーションが含まれています。 現在、ラテン音楽はアメリカで最も成長著しいジャンルの一つとなっています。 2024年の中間報告によると、ラテン音楽は昨年の上半期においてカントリー、ポップ、ロックを上回る成長を見せ、2024年末にはポップとロックに次いで最も人気のあるジャンルとなる見込みです。 アトランタのラテン音楽シーンの主力たちは、その未来に希望を抱いています。 「私たちはここにいます。」 2017年、友人同士のマルガリータ・リオスとランダル・ルイズは、ラテン音楽のダンスパーティーや地域コミュニティのイベントを開催し始め、2018年にはアトランタでラテン音楽のプレミアフェスティバルであるOye Festを立ち上げました。 「私たちが今取り組んでいるのは、コミュニティの結束を強め、みんなでつながる資源を作ることです。」とリオスは語ります。 ルイズは、音楽ジャンルの成功がアトランタのシーンの成長の機会を提供していると述べ、「この街には地元のラテンアーティストを広め、ラテンコミュニティをつなぐプラットフォームがあまりない」としています。 しかし、Oye Festはそれを変えようとしています。 「ラテンコミュニティには一つのことだけではなく、多くの側面があります。」とルイズは言います。 「今、皆が一緒に楽しい時間を過ごしています。それが刺激的な部分です。私たちはその姿がどのようなもので、どのような音を持つのかを模索しています。」 Oyeという名前は「おい」とか「聞いて」という意味で、その理由は「私たちがなぜこれを始めたのかを示している」からです、とリオスは説明します。 「都市の一部の会場は、ここに移り住んでいるラテン系の人々の数や、私たちの存在が成長していることを認識していなかったのです。名前には、私たちはここにいます、というメッセージが込められています。」 ジョージア州のラテニック人口は約100万人で、全国で9番目の大きさを誇ります。 2024年のジョージア・ラテンアライアンスの報告によると、これは2010年以降、全国の平均成長率（25.9%）を上回る32.7%の成長を遂げています。 アトランタの会場は年々ラテン音楽に対してよりオープンになっていますが、Oye Festの設立者たちは、依然としてこの都市のラテン音楽シーンが成長段階にあると考えています。 「ニューヨーク、マイアミ、ロサンゼルスに比べて、ここラテンコミュニティは非常に新しい」とルイズは言います。 「ニューヨークやロサンゼルスでは、何十年も前からその声が確立されていますが、私たちはまだここでのシーンを構築中です。」 昨年のOye Festでは、ラ・インディア、ファリナ、レイナ・トロピカルのパフォーマンスが行われ、オールド・フォース・ワードで約2000人が集まりました。 今年のイベントは10月4日に行われる予定で、場所やラインアップは後日発表される予定です。 Oyeは、キャバゲットタウンの97エストリアでのカラオケナイトなど、毎月のイベントを開催し、地元のコンサートを促進しています。 今年の3月には、J・バルビンの州立農場アリーナでのコンサート向けのチケットプレゼントを開始し、彼の6年ぶりのツアーのスタートを飾りました。 Oyeは、地元アーティストやプログラムに助成金を提供し、学校とのパートナーシップを通じて芸術や音楽のコースを支援するための非営利法人を設立する計画も進めています。 「私たちは単なる年に一度の音楽フェスティバルではありません。」とリオスは語ります。 「私たちの使命は、もっと大きいのです。人々が私たちがやりたいことを理解し、私たちがコミュニティのために実現し続けられることを願います。」…

アトランタアートフェア（AAF）が、9月25日から28日までプルマンヤードで開催される予定です。開催までまだ数ヶ月ありますが、今年のイベントの計画は着々と進んでいます。 その一環として、今年のゲストキュレーターの選定が行われています。 初回の開催では、AAFは60のギャラリーを招き、地元の芸術専門家による諮問委員会を設置し、複数の文化的パートナーシップを形成しました。このため、オープニングナイトには3,000人の来訪者を迎え入れました。イベントは好評を博し、The Art NewspaperやVanity Fair、Artsy、Hyperallergicなど、国内外から注目を集めました。 5月9日、AAFはミルドレッド・トンプソン・エステートのキュレーターであるメリーサ・メッシーナが、ソニア・ヨン・ジェームズ、ヴァディス・ターナー、クリスタ・クラークの3人の女性アーティストに具体的なインスタレーションを制作するよう選んだことを発表しました。 AAFのゲストキュレーターとしての地位は非常に名誉なものであり、選ばれた人物はフェアの創造的ビジョンにおいて重要な役割を果たすことになります。メッシーナは数十年の経験を持つキュレーターですが、果たして彼女はこの役職の最適な選択者なのでしょうか？ メッシーナはアートアドミニストレーションにおいて長い歴史を持っています。ミルドレッド・トンプソンのウェブサイトのバイオに見るように、メッシーナはサバンナ大学のシニアキュレーターやアートテーブルの全国プログラムディレクターなど、数多くの名声ある地位を歴任してきました。彼女のキャリアは華々しく、信頼性も高いものです。 私が調査したところ、彼女のキャリアと昨年度のキュレーターであるカレン・コマー・ローとローラ・ジャクソン・ハリスのキャリアは多くの類似点があることに気付きました。 ローは、スぺルマン大学美術館でキュレーター・イン・レジデンスを3年間務めており、スミソニアンの国立肖像画ギャラリーやアトランタのタブマン美術館、ホイットニー美術館などでディレクターやキュレーターの役割を果たしてきました。 一方、ハリスは現在、独立キュレーターとして活動しています。彼女のキャリアには、ズコットギャラリーのキュレーターやアトランタ大学センターのアートヒストリー＋キュレーatorialスタディーズコレクティブでの仕事が含まれています。彼女は視覚芸術のキャリアを目指す学部生を育成するプログラムで、2019年にはブラックウィメン・イン・ビジュアルアートを共同設立しました。 ここに、各々が国際的なキャリアを持ちながらも地元との関わりを重視している3人の著名なキュレーターがいます。このような類似性を考慮して、私はメッシーナの任命について疑問を抱いたのです。それは、フェアがまだ初回の段階にある中で、すでに型にはまってしまっているのではないかという心配です。 なぜもっと実験的な試みや外部の声を招くことに挑戦しないのでしょうか？ この疑問の答えは、アートマーケットプロダクションのディレクターであるケリー・フリーマンとのインタビューを通じて明らかになりました。 AAFの初回終了後、フリーマンはすぐにフェアの成功を評価し始めたと言います。『すぐに地元コミュニティに戻り、何が改善できるのか、どうやって良くできるのかを問いかける必要がありました。』 彼女は、AAFがアトランタで開催されるイベントであるだけでなく、アトランタと共に作り上げていくことにコミットしていることを強調しました。そのため、地域のパートナーとの数多くのコラボレーションが見られます。 また、2回目の開催の利点として、前年の参加者を知識の出所として活用できることがあります。フリーマンが説明するように、メッシーナの名前が候補者リストに加わるのは、地元のアートリーダーからの継続的な相談と問い合わせを通じて行われました。 最終的に、最も華やかなプロセスではないかもしれませんが、メッシーナの任命理由をフリーマンが説明することで、私はAAFへの信頼が深まりました。メッシーナは、アトランタの人々に普遍的に支持されているキュレーターとしてこの役割に臨んでいます。彼女が考慮されることすらなかった場合、地元のコミュニティの支持はなかったのです。 結局のところ、メッシーナの任命が示すものは、アトランタアートフェアが常にアトランタを称賛し、支援することを目的としているということです。それが私たちが本当に求めているすべてではないでしょうか？ レイア・ゲニスは、アトランタを拠点とするトランスアーティストおよびライターであり、Hyperallergic、Frieze、Burnaway、Art Papers、Number: Inc.誌にその著作が掲載されています。サバンナ大学を卒業し、競技歴のある熱心なサイクリストでもあります。 画像の出所：artsatl

1985年にアトランタ・マガジンが犬のウィスパラー、マイケル・クアトロキを特集した時、彼は一種の先駆者であった。 彼は、成犬ではなく子犬を訓練することを重視していた。 また、彼はチョークチェーンや厳しい叱責を使用しないと信じていた。 その当時、彼は「犬は私たちよりも3〜5倍よく聞こえるのに、なぜ私が声を上げる必要があるのか？」と語っていた。 彼が訓練していた犬、バンディットについても自信を持っていた。 バンディットは、近所を terrorizing した結果、保護施設に入れられた常習的な脱走者であった。 クアトロキは「彼には行動の問題があり、それが彼の命を危うくする可能性があった。 しかし、すべてが変わるだろう」と述べた。 クアトロキは犬の訓練において50年を迎えており、私たちは彼の秘訣を学ぶために連絡を取った。 「ほとんどの人は問題がある時に犬のトレーナーに連絡します。 しかし、最良の方法は子犬を迎えた時点で連絡することです。 そうすれば、物事が正しい方向に進むことができます。」と語る。 彼の哲学は、ポジティブな行動修正を日常生活での状況行動に適用することである。 現在でも、多くの専門家は、訓練は犬が生後6か月になるまで行われないと考えている。 しかし、クアトロキはそれが間違いだと言う。 彼は、犬の訓練を生後8〜9週で始める。 約3週間後、彼は犬がヒール、オートマチックシット、シット、ステイ、カム、ライダウンを音声と手の合図で理解できるようにする。 つまり、12週齢の子犬がそれらの命令を理解し、飼い主を噛んだり噛むことがなく、家を壊したり、家の中で用を足したりすることがない状態を作る。 これにより、初日からスムーズで健康的な関係を築くことができる。 「犬は私たちを喜ばせたいと思っている」と人々は考えがちだが、それは真実ではない。 犬は自分自身を喜ばせたいのだ。 それは、全ての生物の基本的な生存本能である。 私のシステムは、犬が私が望むことをすると、犬自身が望むことも得られると教えます。 このようにして、犬が自発的に私が望むことを実行するのです。 私の犬たちがトイレに行きたいとき、私はその言葉を口に出すことができない。 そうすると彼らは興奮してしまうからだ。 彼らはドアの前に行き、自発的に座る。 私がドアを開けると、彼らは私が「良い犬」と言うまで座っています。…

アトランタの住民は、猫や犬を愛するだけでなく、野生動物の世界にも特別な愛情を抱いてきました。 これまでの歴史の中で、地元住民はエキゾチックなペットに関する多くの見出しを作り出しましたが、それらのペットが逃げ出すことで、周囲の地域に混乱を引き起こすことが多かったのです。 ここでは、アトランタの記憶に残るペットと、それによって引き起こされた混乱を振り返ります。 1935年、ジョージア州控訴裁判所は、ノースドルイドヒルズに住む女性がアサ・キャンドラー・ジュニアの飼っていた野生のバブーンに財布から60ドルを盗まれた件で、女性の主張を認めました。 キャンドラー・ジュニアは、ライオンや象、そしてお金を奪うバブーンがいる私設動物園を持っていました。 裁判所は、女性に対して1万ドルの損害賠償を命じました。これによって、キャンドラー・ジュニアは動物園を閉鎖し、動物たちを最終的に Zoo Atlanta となる施設に寄付しました。 1966年には、アトランタの新しいフットボールフランチャイズ、ファルコンズが、チームのマスコットとして生きたハヤブサ、トールを解放しました。 残念ながら、その解放は文字通りのものでした。 トールは試合の前にオープンエアのアトランタスタジアムから飛び出し、ファルコンズの広報担当者ヤン・ヴァン・デューサーは「彼はチームを辞めた最初の鳥だ」と嘆いていました。 ファルコンズはその後、3羽のハヤブサを試みるも、同じように逃げてしまいました。 最終的に、フランチャイズは生きた鳥を人力のハヤブサマスコットに変更しました。 1982年、チンパンジーのスージーが、人間の飼い主デビッド・パットナムとの一夜の外出でアトランタコンスティチューションの表紙を飾りました。 パットナムは、他の客にスージーにビールを飲ませましたが、後に彼女はマルガリータが好きだと語りました。 スージーは酔っ払い、家に帰るのを拒否し、ピードモントロードで逃げ回りました。 警察は、彼女を麻酔銃で射撃しました。 残念ながら、数か月後にスージーは再び逃げ出し、数人を噛み、警察に銃で射撃されて死亡しました。 2014年、ウッドストックでの麻薬捜査では、ライセンスのない動物たちが発見され、その中には珍しいテグーのトカゲも含まれていました。 テグーは中南米原産で、5フィートまで成長し、賢いことで知られていますが、ジョージア州では飼うことが違法です。 麻薬捜査で3人が起訴され、動物たちは再ホームされるために取り除かれました。 2023年には、ラッパーのリック・ロスが、彼のファイエットビルの財産から逃げ出したペットのバッファローで近所を騒がせました。 ロスは、誕生日に下着ブランドエティカから2頭のバッファローを贈られ、その大きな方のバッファローには「ティムブクトゥ」という名前を付けました。 ロスは、インスタグラムのストーリーで「優しくて平和な」バッファローたちにニンジンをあげるよう近隣住民に呼びかけました。 2024年には、2匹の巨大なニシキヘビがピードモント公園でゆっくりと這っている様子がSNSで話題になりました。 それらのヘビは、常に公園に連れて行かれる男性のペットであると言われています。 フルトン郡動物サービスは、彼らを捕獲することを拒否しましたが、飼い主は無事に公園からヘビを連れ去りました。 最後に一人のインスタグラムユーザーは「元彼たちが日光を浴びるなんていいね」と冗談を言いました。 画像の出所：atlantamagazine

アトランタには、ペットと楽しめるアクティビティやペットを大切にする商品やサービスがたくさんあります。今回は、アトランタの注目すべきペットに優しいスポットをいくつかご紹介します。 まず、アトランタのドッグパークの中でも特に人気のある場所を見てみましょう。 **Fetch Park**は、犬だけでなく人間も社交的に楽しめるスポットです。 この公園には、ターフでできたオフリードエリアがあり、犬用の冷却ステーション、入浴エリア、そしてコーヒーやビール、ワイン、カクテルを楽しめるバーがあります。 **Piedmont Park**は、広大な三エーカーの敷地を持ち、30ポンド以上の犬用に別れたエンクロージャーもあって、すべての犬が安全に遊べる環境を提供しています。 **Skiptown**では、トンネルやスプラッシュパッド、おおくのターフが設置されており、犬が遊ぶのに最適です。 雨の日でも問題なく、犬は屋内でも自由に遊ぶことができます。 次に、アトランタには素晴らしいペットストアもたくさんあります。 **City Dog Market**では、チューイングトイやカラーなど、あらゆるアイテムが揃っています。 さらに、名前に反して、猫用のトイレやフードも取り扱っています。 お祝いする際には、犬用のクッキーやケーキ、ドーナツも販売しているベーカリーに立ち寄りましょう。 **Park Pet Supply**は、独立経営のショップで、犬、猫、小鳥、小動物に適した栄養についてのアドバイスも受けられます。 自然志向のペットフードが充実しており、ヘルシーなペットフードを探している方にはうってつけの場所です。 **The Whole Dog Market**では、お好きなブランドのドッグフードやキャットフードを取り揃えています。 ショッピングの後は、自分の犬をきれいにするためのセルフウォッシュの予約もできます。 次に、 grooming（グルーミング）サービスについて見てみましょう。 **Furside Pet Grooming**は、二つのロケーションを持ち、オーガニックかつ地元で調達した商品を使用して犬と猫をグルーミングします。 スタッフは爪切りや基本的なデマッティングを行い、必要に応じて犬の肛門腺を絞ることもできます。…

アトランタの56マリエッタにあるデジタルインフラは、南東部で最も大きな規模を誇り、データセンターがアトランタ地域に急増している重要な要因となっています。テックジャイアンたちは人工知能革命に数百億ドル、ひいては数兆ドルを投資しようとしており、データセンターがジョージア州民の生活に与える影響が急増する可能性があります。 メトロアトランタは、2023年からアメリカで最も活発なデータセンターマーケットとなっています。不動産サービス企業CBREによると、この地域はアメリカのデータセンター中心地の中で6位から2位に上昇し、北バージニアに次ぐランキングとなっています。 メトロアトランタでは、テックジャイアンや不動産投資家、プライベートエクイティ企業によるデジタルゴールドラッシュが進行中です。アトランタ市場では、2023年半ば以降、新たに建設中のデータセンター面積が約2倍に増加しています。 ジョージア州には業界が求めるものが揃っています。広大な土地、光ファイバーインフラ、電力、そして水です。魅力的な州および地方のインセンティブは、開発者を引きつけるためのハニートラップとなり、数億ドルの税金削減を提供しています。 しかし、この急増は多くのコミュニティに激しい反対を呼び起こしています。騒音や環境への影響、そしてこれらの巨大なコンピュータハブが求める電力や水の需要への懸念があります。アトランタでは、都市の大部分でデータセンターが禁止されています。 近隣住民は、電力インフラへのコストが転嫁されるのではないか、またジョージア州にデータセンターを誘致するために提供されている巨額のインセンティブパッケージによる影響を懸念しています。 「今、ウォール街がこれを見逃すことはないでしょう」と、サウスイースト最大のデータセンターの建設が進むフェイエット郡に住むダイアナ・ディーツは語りました。「皆がこの機会の一部を得ようと必死になっていますが、それは本当に私を心配させます。」 「データはこの世紀をリードする」 AIやクラウドストレージのニーズが高まるにつれ、データセンターのサイズと電力需要も増加しています。データセンターは24時間365日運営されなければならず、コンピュータサーバーをオンラインに保ち、過熱させない必要があります。新しいプロジェクトはしばしばショッピングモールよりも広い床面積を持ち、数百エーカーにわたって広がり、それぞれが都市と同等の電力を必要とすることがあります。 「2006年に戻ると、誰もこの業界の規模を理解していなかったと思います」とアマゾンウェブサービスのデータセンター計画および提供担当副社長ケリー・パーソンは述べています。「AIの可能性を学ぶにつれて、データセンターのキャパシティに対する需要は大幅に増加しました。」 アトランタジャーナル-コンスティチューションの分析によれば、新しいプロジェクトのパイプラインはますます強固なものとなっています。多くの新しいデータセンターは、ジョージア州での大規模プロジェクトに必要なインフラレビューである「地域への影響の開発分析」から始まります。2020年から2022年の間、メトロアトランタ地域でデータセンターに対する6件の申請が行われましたが、その後44件のDRI申請が提出され、そのうち16件が今年の最初の5か月に行われました。 多くの郡や市のリーダーは、税収が魅力的であるためプロジェクトを支持しています。たとえデータセンターを招致するために税制優遇を提供したとしても。 「私たちの地域には、データセンターのような機会はこれまでにありませんでした」と、フェイエット郡開発局のニキ・バンダースライスは述べました。彼女は、QTSが広大な施設の建設を開始する際に、そのプロジェクトが10年以内に郡の最大の納税者となり、新たに4千万ドル以上の年収を生むと期待しています。この収入は、住民への税負担を軽減することになると言います。 データセンターの急増は、州のリーダーや地域の計画者がこれまで目にしたことのない規模でアトランタを次世代の技術革命の最前線に立たせています。 「石油が前世紀をリードしたように、データがこの世紀をリードしています。」ジョージア州商工会議所のクリス・クラークは述べました。 サイズやユーティリティの需要、納税者支援のインセンティブの大きさが増すにつれ、セクターが成長することへの懸念が高まっています。 「私たちはそれが必要だと知っていますが、彼らは技術において光の速度で進んでいます。しかし、私たちの法律や代表がそれに追いついているかどうかは分かりません。」とアトランタのハウエルステーション地区に住むクリス・アラサは述べています。 メトロアトランタでの複数の提案は、住民による請願や抗議、混雑した協議会を経て、プロジェクトが彼らの生活の質を変えるのではないかと心配されています。 汚染、電気料金、立地に対するこれらの懸念から、一部のコミュニティでは新しいデータセンターの建設を一時停止するか、特定の場所から排除するなどの措置を講じています。また、ゴールドドームの下でもホットトピックとなっています。データセンター機器の課税免除を一時停止するための立法案は、昨年ブライアン・ケンプ知事に拒否されました。その後、データセンターの急増によって生じる電気インフラ関連の規制を求める法律は、激しい業界のロビー活動により停滞しています。 ジョージア州最大の電力会社であるジョージアパワーは、その発電設備の歴史的な拡張を計画しており、ほぼすべての新しい電力供給はデータセンターに向けられます。しかし、電力会社の批評家は、電力会社が計画している大規模なインフラ整備が本当に必要なのか疑問視しています。さらに、特殊顧客に電力を供給するために新しい発電所や送電網が必要になることで、すでに2023年に6回も増加した家庭向け料金が影響を受ける可能性もあると懸念されています。 ジョージアパワーとジョージア公共サービス委員会は、データセンターが公正な割合の料金を支払うようにするための措置を講じていますが、他の顧客がそれらのコストを負担しなくて済むようにするためであると述べています。それでも、この問題はジョージア州公共サービス委員会の2つの議席を対象とした今後の選挙の大きな議題となっています。 データセンターの幹部たちは、彼らの数十億ドル規模の投資がアトランタをデジタル革命の中心地に位置づけ、地方自治体に新たな税収を生み出すと訴えています。一部の利益が彼らを誘致するために使用されるインセンティブプログラムに相殺されない場合でも。 州のインセンティブは、今年約2億9600万ドルの売上税収を免除する見込みであり、地方自治体も数億ドルの不動産税の削減を承認しています。 ダウンタウンアトランタにあるデータセンター開発業者T5のCEOであるピー・マリンは、電力拡大、インセンティブの維持、地域の受容がジョージア州における業界の成長に不可欠だと述べました。「この企業群は、まるで蜂の群れのようです。彼らは次の最適な州を見つけて飛んでいき、需要があればそこに移るでしょう。それを再び戻すのは難しいです。」 この状況を理解するためには、アトランタがどうしてそんなに魅力的なデータセンターのスポットとなったのかを考える必要があります。それは、かつてこの都市が名付けられる前の時代にさかのぼります。アトランタは19世紀初頭に「ターミナス」と呼ばれていました。 それは、ウェスタン＆アトランティック鉄道の終着点でした。南北戦争で都市が焼き尽くされたとき、鉄道網は生き残り、アトランタの復活を助けました。 アトランタは物流の中心地に成長し、鉄道だけでなく、州間高速道路システム、そして世界で最も忙しい空港が発展しました。 施設の背景には、通信インフラのバックボーンとなる管やケーブル、光ファイバーがネットワークと共に整備されていました。 アトランタのデジタルインフラは、1996年のセントニコラスオリンピックが国際的メディアに放送用の光ファイバーを必要としたことでも強化されました。 56マリエッタのような「キャリアホテル」は、アトランタの中心部に設立され、光ファイバーの接続をより効率的に管理しました。今日のデータセンターの先駆者的存在です。…

ダイナ・マルトは、リーダーシップにおける女性たちが同じレベルの仲間とつながり、関係を築く機会を提供する晩餐会を企画しました。 彼女によれば、彼女たちはビジネスアドバイスやキャリアスキルを必要とせず、単に接続とネットワーキングが求められているのです。 「女性がビジネスの世界で昇進するにつれて、トップにいる人はますます少なくなります」と、ヨルダン出身のマルトは言います。 「新しい領域を切り開いているのです。」 マルト自身、アトランタの音楽業界で活躍する存在であり、20年以上にわたりアーティストの創造的およびビジネスの取り組みを支えてきました。 かつては、L.A.リードに島のデフ・レコードのA&Rチームに採用され、その後アトランタオフィスのマネージャーに登りつめました。 その後、アトランタのウエスト・ミッドタウンにあるトゥエルブ・スタジオを設立し、Rick Rossのメイバック・ミュージック・グループや、アトランティック・レコード、エピック・レコード、エンパイア・ディストリビューションのアトランタオフィスとして機能しました。 2023年には閉鎖されましたが、彼女の取り組みはアトランタの音楽シーンに重要な貢献を果たし、都市からの認識を受けました。 また、T.I.のマネージメントチームにも7年間在籍し、彼を自分の最初のクライアントとしてUTAにサインしました。 現在、彼女はユナイテッド・タレント・エージェンシー（UTA）のアトランタオフィスのチーム一員となっており、UTAはこの都市に物理的なオフィスを持つ唯一の大手タレントエージェンシーです。 音楽業界は歴史的に男性が支配してきた分野ですが、マルトはその影響力を発揮しつつあります。 USCのアネンバーグ・インクルージョン・イニシアティブの調査によると、2012年から2023年の間に登場した1000曲以上のトップチャート曲の作詞家のうち、女性は13.4%に過ぎず、プロデューサーに至ってはわずか3%でした。 また、USCの別の調査では、大手および独立系の音楽会社のトップエグゼクティブのうち、女性はわずか13.2%を占めています。 エグゼクティブリーダーシップの下位レベルでは状況が改善されており、約39%の役職が女性によって占められていますが、女性色のエグゼクティブは10%未満です。 キャリアを進める中で、マルトはしばしばその場で唯一の女性であることに気づきました。 これは、彼女が単に自分自身を代表しているのではなく、彼女と同じような女性全体を代表していると感じさせました。 これにより彼女は努力し続ける意欲を得たと言います。 UTAで、マルトが唯一の女性音楽エージェントである時期が続いたため、彼女はこの役割をとても大切にしてきました。 晩餐会を思いついたのは、昇進した成功した女性たちが孤立し、コミュニティや仲間とのつながりを渇望していることを感じたからです。 「食事を共にするのは異なります。」とマルトは言います。 「パンデミックの後、私たちが想像しているよりも多くの接続が必要であることに気づきました。 人々は本当に基地が欲しいのです。」 若い世代の女性をエンパワーメントすることは、マルトにとって非常に重要なテーマです。 彼女自身、音楽業界でのキャリアを通じて女性のメンターがほとんどいなかったといいます。 「私のすべてのメンターは男性でした。」とマルトは言います。 知っている女性や親切に近くに連れてきてガイドしてくれる人はほとんどいなかったのです。 彼女は、多くの機会が男性から提供されたと述べています。 そのため、若い女性の人生に良い影響を与えることが重要だと考えています。 UTAの同僚であるグリーア・デイビスは、ロサンゼルスからアトランタに転居し、彼女との関係がメンターとメンティのダイナミックに進化しました。…

アトランタ出身のDalyla Nicoleは、South Fulton Artsとの提携で、クリエイティブと起業家のためのワンストップリソースハブであるHTD & CompanyのローンチパーティーをJuneteenthに開催します。 Nicoleは、パフォーマー、詩人、劇作家、演出家、ドラマトゥルクなど、劇場づくりにおいて多才なアーティストです。 彼女は文化人類学とストーリーを通じて共同体を育む自然な情熱を結びつけ、劇場製作過程でのリズムを見つける手助けをしてきました。 国内外では、ハイチ、オランダ、オーストラリアでプロフェッショナルな活動を行ってきたNicoleの作品は、常にグローバルなコミュニティ、好奇心に満ちた思いやり、そして魅力的なストーリーへの愛に戻ってきます。 マルチディシプリナリーアーティストとしての活動に加え、彼女は関係会社であるHTD Consulting GroupやEbony Taylor Theatre Companyを率い、Working Title PlaywrightsとAtlanta Green Theatre Allianceの理事としても活動しています。 ローンチパーティーが近づく中、Nicoleは緊張感を感じていますが、同時に感謝の気持ちも抱いていると述べています。 「まるで首を切られた鶏のように走り回っていますが、終わった後にはとても感謝しています。 このアイデアは最初は孤独なものでしたが、素晴らしいコミュニティが形成されたのです」と彼女は言います。 「Peps! Cola B-tch」と題された最初の作品もご紹介します。これは、異性愛規範と飲料バイアスをテーマにした劇です。 公式なローンチはJuneteenth、プライド、カリビアン・ヘリテージ・マンスに合わせて行われ、観客は舞台（劇）、スクリーン（ドキュメンタリー）、音（アルバム）、インタラクティブ・プレイ（ビデオゲーム）を通じてストーリーを「味わう」ことができると呼びかけています。 Juneteenthの自由とJ’ouvertの反抗的な喜びに根ざしたこの多次元のデビューは、過去を称えながら未来の物語を打ち上げることを目指しています。 Nicoleによれば、J’ouvertはカリブのストリートフェスティバルで、より正式なカーニバル・パレードの前に行われ、非常識なコスチューム、宴会、泥、油、粉の使用で知られています。 「私たちは数年間にわたり、会社を育て、草の根活動を行ってきましたので、すべての部門を正式に立ち上げ、コミュニティに対するいくつかの機会を知らせることができるのです」と彼女は続けます。…

1993年にダグラス・スコットによって設立されたモダンアトランタダンスフェスティバル(MADFest)は、アトランタのダンスシーンの多様性と卓越性を披露することを目的としています。 今年のイベントでは、エモリー・パフォーミング・アーツ・スタジオのロビーが興奮に包まれました。 来場者はチケットを受け取り、ドアが開くのを待ちながら和やかに会話を交わしました。 約20分後、舞台の照明が暗くなり、観客は静まり返り、ダグラス・スコット監督が登場してフェスティバルとプログラムについての言葉を共有しました。 これが私にとってMADFest初体験であり、新たな経験を心待ちにしていました。 最初にパフォーマンスを行ったフル半径ダンスは、スコットが振り付けた「フロスト」を披露しました。 彼らのダンスを見ていると、身体が互いに会話をしているようで、それぞれが同じ物語の異なる部分を伝えていました。 椅子や拍手を用いて音を生み出す手法は魅力的で、車椅子を使用したダンサーがパフォーマンスを行う様子は、美しさと力強さにあふれていました。 フル半径ダンスは、障がいのあるダンサーとないダンサーが共演するユニークなダンスカンパニーであり、全ての人々に共鳴するインクルーシブで感動的なパフォーマンスを創り出しています。 続いて上演された「ネクロマンティック」は、私のお気に入りの一つでした。 アイザ・ニューポートが振り付けを手がけたこのデュエットは、大きなベージュの布の下から始まり、ミケランジェロの「ピエタ」の静けさを思い起こさせました。 初めは単調な音楽の中、一人のダンサーがもう一人を抱える姿が布の下に微かに見えました。 音楽が徐々に盛り上がる中、ダンサーたちは肌色の衣装をまとい、彼らのダンスを通じて結びつきや欲望、身体性の力強い探求を表現しました。 同期した動きの中に、近接やキスの瞬間があり、観客には個人的な瞬間を見ているかのような親密さが感じられました。 振り付けは目を引くもので、ダンサーたちがいかに息を合わせていたかに感銘を受けました。 作品の終わりに、ダンサーの一人の身体が無力になり、死や深く感じた何かの終わりを感覚的に示唆しました。 布が再び舞台に戻り、倒れた姿を優しく覆い、ストーリーはフルサークルを描きました。 ガ」で続く二部作のパフォーマンス「儀式と祈り」は、ジョージアバレエのヘイリー・レイ・シュミットによって振り付け・演技され、彼女は魅了し、舞台を自在に commanding しました。 作品は強いクラシック技術 — ポイントのあるつま先、クリーンなライン、高雅なリフト — を示しつつ、スピーディな現代的な動きを混ぜ合わせていました。 パフォーマンスは技術的に優れていて、視覚的にも印象的でした。 その後、カラフルなジャンプスーツを着たダンサーたちが「ロックステップ」に登場しました。 振り付けにはロープが用いられ、物や人、責任、さらにはスマートフォンに繋がれているというアイデアが盛り込まれていました。 このパフォーマンスは、常に繋がっている世界の中での孤独とつながりの普遍的な欲望を語っているようでした。 このパフォーマンスは、ケネソー州立大学のアソシエイト・プロフェッサーであるアンドレア・ノルトンが振り付けを担当し、ラビ・シフレの好きな曲やアーカイブ音声の録音が加わり、ダンスの全体的な体験を引き立てました。…