ダウンタウンロサンゼルスの真っ黒の建物の二階に位置するThese Days Gallery & Bookstoreは、都市とその地下のアナーキスト精神を反映したアートイベントをキュレーションしています。
最新の展覧会「生存モード： sufrir es el destino」（苦しむことが運命）は、地元で生まれ育った人々を喰らうこの街におけるレジリエンスを祝います。
家賃や生活必需品の高騰、マイノリティへの標的化、見落とされること、ラージパワーによる搾取を受けながらもなお抵抗する人々の声を反映しています。
作品には、セザール・マススタードの緻密で有名な無修正の白黒インクドローイングや、エイべ・ガルシアのチカカラフルなシルクスクリーン印刷、フォトデコレーション、エアブラシ、アクリルタイポグラフィがあります。
それに加え、エドゥアルド・ソトによるスピリチュアルな概念を取り入れたキャンバスが展示されており、愛に根ざした抽象的な怒りを示しています。
この全体にまとまりのあるユニークなスピリットは、彼らの共有するDIYパンクエートスから生まれており、コミュニティと現状への反抗的な不満を称えます。
「私は、「生存モード」と題した作品を作りました。これは、私の仲間たちとの生活スタイルについてです。私たちは一生懸命働き、他人を支援するために尽力しますが、結局は資本主義と社会批判に消費されてしまいます。」と地元でADXスタジオとして知られるエイべが語ります。
「私のポートレートは、人々が見て知るべきだと思う歴史的なキャラクターや興味深い人物を持ち込むことが好きです。」と彼は言います。
featuredな作品である「ナイト・ストーカー」リチャード・ラミレスの描かれた作品には、「グッバイ・トゥールーズ」というフレーズがストラングラーズの歌から転用されています。
彼はこの展覧会で、作品のピース「カオスの壁」を作るというアイデアでほかの参加者とも協力して、祭壇に変わりました。
この祭壇の上には、共同制作の「生存モード」があり、さまざまな故人へのトリビュートが一つにまとまって装飾されています。
「私たちは皆、悲しみ、ノスタルジア、コミュニティの感覚を抱いていました。これが私にとって、この展示を特別なものにしました。」とエイべは述べました。
「この展示は、ここで努力し、アートやスキルを押し進め、我々が生き残るためにやっている若いアーティスト三人の心の中を覗く窓だと思います。」とセザールは語ります。
「私たちの芸術分野におけるそれぞれの苦悩だけでなく、それに沿った私たち自身の苦悩でもあるのです。」
セザールとは、彼の作品を「Dead Relatives」に紹介して以来の付き合いがあります。その後、彼の友人たちと一緒に本を出版し、長年にわたってコラボレーションを続けてきました。
マススタードは、ユーモア、彼の環境、そして過去の生活様式の強烈さからインスピレーションを得ています。
彼は薬物やアルコールを四年間断っており、自身の作品に情熱を注いでいます。
彼はBornxRaised、Street League Skateboarding、The Belascoなどのために作品を依頼されるまでになりました。
彼は、2017年にThese Days Galleryでレイモンド・ペティボンのブラックフラッグとSSTレコードの有名なフライヤーのショーを見に行ったことで、このギャラリーを知りました。
マススタードの提出作品には、彼が描いた三枚のポスターがあります。これらは、彼のティーンエイジの寝室にかかっていたデザインにインスパイアされています。
ロバート・デ・ニーロの『タクシードライバー』、トゥパック・シャクール、そしてミスフィッツを描き、地獄のさまざまなセクションを表しています。彼らはユーモラスでグラフィックながらも、白黒の中に色彩を感じさせる作品です。
このアーティストは、自身の思考を整理する際に持つ驚くほどの謙虚さを持っています。
「かつてはビールをポケットに入れてこの書店の真ん中で座り、カルトや写真家、印刷技術について教えを受けたりしていました。」と彼は言います。
「地元のクリエイターを支えてくれるこんな素敵な場所に出会えたことを幸運に思っています。スティーブンとジョディを友達と呼べることも、さらに幸運です。」
These Daysを運営するスティーブン・ツァイグラーは、三人のアーティストが展示に選ばれた理由について、「ロサンゼルスで生まれ育ったという異なるが共通の経験を持っているからです。」と述べます。
この展示は「彼らの視点を反映することを意図していました。」とのことです。
スティーブンとジョディは、2008年にこのかつてのピアノ店でありポン引きのホテル、カトリックの修道女の家、ナティブアメリカンリハブセンターを経て移転しました。
ロサンゼルスのヒストリックコア、トイ・ディストリクト、スキッド・ローの境界にあるこの場所は、70年代に「インディアン・アレー」と呼ばれ、先住民アメリカンアーティストによる壁画やアートが展示されています。
These Daysは2014年にギャラリー、書店、出版社として誕生し、非順応的なアートと写真の新旧を扱っています。
「彼らは現在のDIYロサンゼルスの背景から来ているが、私は古い世代から来ています。」とスティーブンは続けます。
「彼らは皆友人でしたが、それぞれのスタイルはまったく異なっていました。しかし、なぜか彼らは一緒に何か本当に意義のあるものを創り出すことができると思いました。」
彼は、個人的なつながりや共有する信念と趣味を重視し、商業的な方向性よりも、反抗的な精神を持つ人々をフィーチャーしたいと考えています。
ギャラリーは通常売り上げをあげることがなく、多様性があるため、コレクターも歓迎しています。
「私は、私たちを芸術界の一部とは考えていません。芸術界は、学校的な仕組みであり、作品を購入し、再販を期待して投資するヘッジファンドマネージャーたちです。」
「私は、私のドアの前から麻薬中毒者を取り除くのに半日を費やしています。これは全く別のものです。」とスティーブンは認めます。
彼は、クリエイティブな仕事が過酷であることを理解しており、できる限りゆっくりと進むことを目指しています。
These Daysは、アンダーグラウンドに光をもたらすという願望から生まれた情熱プロジェクトです。
展示されている作品の一つに「WARN A BRUH!」というバナーがあります。これはエイべが参加した抗議のために作成したもので、増益のためには販売しません。
もし販売した場合は、得られた資金は全額L.A. Tacoに寄付され、ロサンゼルスの移民問題に関する独立した報道の助けになります。
三人目のアーティストであるエドゥアルド・ソトは、ギャラリーのより隠れた部屋を占有しました。
「今回の展示では、観客に無常のことを思い出させるインスタレーションを作成しました。」と彼は言います。
「メインの絵画は、対峙する生が生き続ける様子を描いていて、観客がこの空間に入ると、彼ら自身の経験が生と死の間にフィルターとして入るのです。」
彼は、ギャラリーのスティーブンとジョディが非常に共感を持ち、彼らの空間で活動を促しているため、この展示は他の場所では同じにはならないだろうとも語ります。
「このキュレーションは、自己達成のためのDIY精神を表すことを目指しています。」とソトは続けます。
「これは、私たちのコミュニティに、結局は互いにインスパイアされるからこそ活動を続けるべきだということを思い出させるための手段です。」
AHORAKIというロサンゼルスとメキシコシティを拠点にした即興音楽プロジェクトが10月30日にこのスペースで演奏しました。これは、ソト、アティアカトル・セ・トクトリ・オロスコ、エドソン「コヨーテ」、ジョナス・デレベズ、アンドレス・ルポンのようなアーティストが参加し、ロサンゼルスのポエタ・デル・リオも参加して詩のパフォーマンスを行いました。
「信頼関係が双方にあるのです。」とスティーブンが私たちのウォークスルーの最後に答えます。
「彼らは、私と妻が心血を注いで築いてきたこの場所に、自分の人生の作品を託しているのです。」
プログラムやキュレーションを行う際のギャラリーの行動規範やルールについて尋ねられると、彼は「感謝できる人たちを相手に生きていくこと。」と答えます。
「生存モード： sufrir es el destino」は、11月8日まで展示されています。
画像の出所：lataco