コーシン・フィンレーは、10年間同じ場所で過ごしたことの意味について考察している。
彼は、それが他のどの関係よりも深い意味を持つ場合があると感じている。
そこには、時間の経過とともに、空間がもたらす優雅さと受容があり、自身の変化を通じて必然的に変化することができるという自由が存在するからだ。
「ここにいなさい、私はあなたを見ているよ」と空間が語りかけているようだ。
フィンレーの作品は、彼の友人や家族、そして過去の自分との関係を通じて存在するものであり、彼がほぼ10年間創作を続けてきたスタジオは、まさにそれらの関係の容器であり、無数のアーティストとしての異なる時期の反映と保護を提供している。
スタジオは、観光客であふれるハリウッドの中心部の高台に位置し、プラスチック製のオスカー像を売る土産物店の近くにあるが、その静けさは特別である。
西向きの窓から差し込む曖昧な光が部屋を包み込む。
古いホテルとして知られるこの場所には、クラーク・ゲーブルとの関係が噂された歴史があり、100年前の建築様式はすべて本物である。
フィンレーはこう言う。「私はロサンゼルスの特定の歴史に接続している。私は流れているエネルギーの球体に接続しているのだ。」
その熱い火曜日の午後、私はスタジオに足を踏み入れると同時に、彼の作品の存在感を感じ取った。
それらは私を見つめ返しているように見え、足元にはほとんど見えない詩が刻み込まれていた。
作品はまるで途中の文であり、私に近づくように呼びかけていた。「ここに来て、もっと近くに、もっと長くここにいて。見るべきことがたくさんあるのだから。」
フィンレーは自身の初のロサンゼルスでの個展「スティルライフ」のための作品を仕上げている最中であった。
この展覧会は11月8日にジェフリー・ディーチでオープンし、フィンレーの得意とする大規模な油彩肖像画と、彼の陶器の器、詩が組み合わさっている。
作品は、職人ルーカス・レイノーとの共同制作による特注の木製フレームに収められており、耳thenwareと肖像画が密接に対話する形を取っている。
窓の近くには、「ザ・ベア」の俳優ライオネル・ボイスの肖像が飾られていた。
デザイナーのクリス・ギブスが真剣に会話を交わしている肖像もあり、アーティストのダイアナ・イセニア・アルバラードは、日差しの下で頭を覆う光の中にいる。
アーティストのマリオ・アヤラとミア・カルーチの肖像が、歌手ケルシー・ルーのヒールのない足元に飾られており、彼女は黒のマニキュアを施した爪を見せている。
フィンレーの妻、キャメロン・ワシントンの肖像は、南西の隅に位置し、他の肖像たちを見守るように、まるで守護聖人のような存在感を持っていた。
すべてのモデルはフィンレーの友人またはコラボレーターであり、ロサンゼルスでアートを制作している人々であればおそらくその顔を認識できる。
フィンレーの肖像画には、彼が愛し、知っている人たちに対するオープンな姿勢が表れている。
防具が外れ、体がリラックスしている。
くるみのフレームの中にある作品を見つめると、「祭壇」という言葉が脳裏に浮かぶ。
これらの作品は、誰かまたは何かを称えるように見える。
絵画と陶器には、フィンレーが制作時にチャネリングしている無解読の意識のストリームが刻まれており、光が当たったときにのみその質感が現れる。
「この言葉がどのように感じられるかを考えています。私にとって、それは存在の印です。それが私のすべての活動の基礎となることができれば、それこそが私はここにいるということです。」と彼はこの過程を振り返る。
祭壇のようでありつつ、作品はより具体的で身近な存在である。「私は、これらの絵画の上の人々を人間化したいのです。彼らは角を曲がった先にいるかもしれません。アートの置き換えとして彼らを使用するのではありません。いいえ、私は特定の人、ディー・アルバラードを描いています。」
フィンレーは、これらの作品を窓際になぞらえる。
それは、彼の関係の溶解した防御の瞬間を覗き見ることであり、彼自身との会話でもあり、彼らをこのポイントに導いた会話でもある。
彼は最初に、この作品の体を家庭的な観念で捉えていた。
彼は、描かれる人々が自宅にいる様子を捉え、陶器の器は自身を象徴し、モデルに奉仕する器であると考えた。
皿、カップ、ボウル、瓶といった作品は、彼が知り、愛する人々との日常的な瞬間を感じさせることを望んでいた。
「それらは、フレーム化し、敬う、見るための方法です。そのため、展覧会の名前「スティルライフ」の由来はここにあります。『ちょっとここにいて、少し体験できる瞬間を持たせて。』」とフィンレーは語る。
彼は、一種の賢者のような存在感を持っている。
彼は、この作品について長い間考えてきたこと、アートの容器としての責任を真剣に受け止めていること、そして一般の人々に理解できるようにそれを表現することを理解している。
今日の彼の服装は、オックスフォードシャツに刺繍されたイニシャル、ヴィンテージのシルクタイが中ほどに巻かれているスタイルで、サンローランの春夏2026メンズショーで見られるスタイルだ。
彼の両親はファッションデザイナーで、コーシン・サトウにちなんで名付けられた芸名を持つ。
サトウは、アーティストたちのために服をデザインすることで知られ、かつてはニューヨークの象徴的なナイトクラブであるトンネルでファッションショーを開催していた。
フィンレーとの対話を通じて、彼には教育的な何かを持つように思えた。
彼がアートの教授にしては、最近オティス・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインで教え始めたからである。
フィンレーの初のロサンゼルスでの個展の開催が、彼の出身地である十分な根付いた芸術的なルーツのある場であることは、運命的なものと感じられた。
彼の作品はハンマー美術館やLACMAの常設コレクションに含まれており、イタリアのヴェニスにあるバルバティギャラリーやダラスのバリアス・スモール・ファイアーズで個展を開いたこともある。
また、彼は多数のグループ展にも参加しており、ジェフリー・ディーチの展覧会「シャッタード・グラス」などでも活動している。
しかし、自身の故郷でのソロ展は特別な意味を持っていた。
「私はそれを得るために長いこと戦いました」と彼は認める。「そのために奮闘していた時期もあったが、同時にそれに遠ざかることにもつながった。」
彼はこれまでにいくつかのオファーを受けていたが、タイミングや場所が合わなかったと感じている。
その後の時間の中で、彼は自身の活動に心を開くことができた。
妻からの贈り物で陶芸のレッスンを受けることができたことは、フィンレーの作品が大きく変わるきっかけとなった。
陶芸を通じ、フィンレーは他の芸術的な系譜や自分自身、そして先祖に向かう感覚を感じ取り、その後何年もその活動は彼の作品の重要な要素となっている。
彼はアータディナの陶芸家ジョサム・ハンと共に陶器の作品を焼き、数年間この媒体に没頭している。
「私は、今まで以上に自身とアーティストとしての目的が明確になっていると感じています。もしキャリアの初期にこれを経験していたら、それは素晴らしかったでしょうが、私の現在の作品とはまったく異なった結果になったでしょう。」と彼は語った。
デーチで見ることができる作品群には、彼が愛する人々の文脈をアートヒストリーの中に織り込み、彼らの歴史を記録として保持するアーティストの姿が描かれている。
フィンレーにとって、この作品がさまざまな系譜（芸術的、家族的）をつなぐものと考えているのだ。
このように、友人との瞬間が、時間、空間、観衆を超えた影響を与えることができるのだ。
「この展覧会を通じて、私の非常に大切な思い出の瞬間を仲間たちと共有し、彼ら全員が見られる瞬間を作り上げることができる。これはすべてです。それが、私がそれについて言いたい最も真実なことです。」と彼は述べている。
フィンレーは、以前スタジオに訪れたキュレーター、ヘレン・モールズワースの言葉を思い出す。「彼女は私の作品をただのアート作品ではないと言った。その作品はドキュメンタリーだと。20年後に人々はその時代がどうだったのか尋ねるだろう。私の絵画がその証拠になっている。」
火曜日の午後、フィンレーは自分の人々とともに座っていた。
ここ2年間、彼は彼らの肖像を描くことで、毎日彼の愛する人々と過ごしていた。
これから作品を世に出すこと、その瞬間がかつてない特別な形で戻ってこないことは、複雑な思いを抱かせる。
彼らはこの安全な空間の中で長い間共に生きてきた。「これらは私の友人たちであり、私が尊敬し、見上げている人々です。」と彼は語る。
「私は彼らと一緒に時間を過ごし、これらの作品を作ってきました。しかし、私は非常に長い間、これらは私のものではないことを認識していました。これらは世界のものなのです。」
画像の出所：latimes