9月下旬、PATH美術館で「ホールド・ザ・ライン、ボリュームIII：黒人女性へのオード」がオープンしました。
私が訪れた際、アメリカの国旗の前に立つ少女の絵に迎えられました。
彼女は私を見つめており、まるで中にある物語を掘り起こすように誘っているかのようでした。
中に入ると、様々な年代やライフステージを持つ黒人女性を描いた絵画、彫刻、写真などが展示されていました。
これらの作品は、 intricate なディテールを通じて物語を語りつつ、黒人女性がその複雑さの中で見られ、聞かれ、認められ、理解されていることを主張しています。
この展示の共同キュレーターであるrEN Dillardは、私を展示室に案内し、多くの洞察を提供してくれました。
彼はBrian Hebertと共に展示を組織し、各ボリュームでより多くの作品が含まれるようになっていることを説明しました。
特にこの展示は、黒人女性の力、美しさ、そしてレジリエンスに捧げられています。
「ホールド・ザ・ライン」というタイトルは、抑圧に対してしっかりと立つという軍事戦略に由来しています。
この展示では、様々なバックグラウンドや年齢の50人の著名な男性アーティストが参加しており、Dillardは「黒人女性に対して私たちが愛し、尊敬し、敬意を表していることを伝えるための手段です」と説明しました。
このコレクションの意図は、黒人男性と女性の間の分断を癒すことです。
これは、両者の間の対話であり、黒人男性が黒人女性を尊敬し vulnerable であることを示す機会を提供しています。
社会的な周縁化に対抗する中で、作品を通じて黒人女性の物語を持ち上げ、 honor し、優雅に伝えようとしています。
全体的には、連帯感を持ち、ステレオタイプを解体することが目的です。
Dillardは自らをフューチャリストと表現し、常に次のことを考え、可能性を広げることを追求しています。
その彼の作品の一つは、金色の装飾が施された未来的な黒人女性戦士を描いており、同じテーマに基づく他の作品と並んで展示されていました。
Dillardは、この展示やキュレーション全般を、自身の作品の延長だと見なしています。
彼は、作品サイズや空間にどのように収まるか、色合い、作品が全体の物語とどう調和するかを考慮していると話しました。
「作品同士が対話をすることを望んでいます」とDillardは述べました。
オープニングナイトには200人以上が展示室に出入りし、その後も多くの人々がアートを観に訪れています。
Dillardは「この展示は周波数の保持者です。私たちは皆、良いために力を使い、他の人々が追いつくまで周波数を保持しています」と言いました。
「皆が、安全なスペースであると感じていると言っています。」
私が特に印象に残った作品は、Aaron F. Hendersonによる「ポータル・センチネル」です。
この作品は非常に鮮やかな色彩と未来的なテーマを中心に、浮かぶ王冠を持ち、杖を抱える女性を描いています。
彼女は自信を持って視聴者に向かって歩み寄っており、その作品には強い力が感じられました。
展示を離れる頃、私は黒人女性として見られていると感じました。
私たちが多様な役割を持っていることが、展示を通して視覚的に表現されていることに強い感銘を受けました。
Dillardは「アートは視覚的なアーティストであることを超え、思想的リーダーとなる」と語り、アートの力を実感しました。
アートは単に視覚的に美しいだけでなく、アーティスト自身、世界で起きていること、そして作品を委託または購入する人々にメッセージを送る力を持っています。
結局のところ、アートは抵抗と癒しの行為です。
この展示は、11月10日までPATH美術館で開催されており、キュレーターによるアーティストトークが11月8日土曜日の午後3時から行われます。
アーティストトークには10人の女性詩人が参加し、各自が展示作品を解釈し、その作品に基づいた詩をパフォーマンスします。
画像の出所：artsatl