レイクシティウェイのバス停や小さなビジネスが並ぶ通りに、一際目を引く明るい窓があります。
その中には、アーティストのキンバリー・チャンによるデジタルフローラルアートが広がっています。
大きなボタン、チューリップ、桃の花が描かれています。
この五ヶ月間のインスタレーションは、シアトル市のイニシアティブ「シアトル・リストア」の一環で、使われていない店舗をアートやポップアップスペースに変える取り組みです。
キンバリー・チャンは、アートをフルタイムで追求するために約1年前にテック業界を辞めたベルビューを拠点とするアーティストです。
彼女にとって、これは初めての大規模なパブリックディスプレイであり、彼女が「意図的な楽観主義の行為」と呼ぶものを共有する機会となっています。
「私は、色が人々の日常を一瞬止め、灰色から引き出すことを望んでいます」とチャンは語ります。
たとえ誰かがバスを待っていたとしても、少しだけ立ち止まり、心が軽くなる瞬間を感じてもらえればと思っています。
彼女の鮮やかで高コントラストのフローラルアートは、伝統的なシンボリズムと現代的なデジタル技術を融合させています。
チャンのアーティストステートメントには、中国文化において花には意味があることが記されています。
ボタンの花は繁栄を象徴し、剣蘭はレジリエンスと記憶を意味し、桃の花は再生と活力を象徴します。
香港の賑やかな花市場の近くで育った彼女は、これらの花が新年や祝祭を彩る様子を目にしてきました。
2005年に大学入学のためにシアトルに移り、これらの花は彼女にとって故郷とつながる手段となりました。
時が経つにつれて、その絆はさらに深まりました。
移民であり、広い家族から離れて二人の幼い子供を育てる母親として、彼女は帰属意識や継続性に響くテーマに引き寄せられました。
彼女が描く花々は、彼女が育った時代の意味を帯びていますが、同時に誰もが認識し、慰められるシンボルとしての役割も果たしています。
大学時代に世界中のクラスメートたちと出会った彼女は、こうした普遍的なつながりが存在することに気付きました。
彼女の作品は、美しさと楽観主義が言語や背景を超えるという信念を反映しています。
チャンはワシントン大学で学士号とMBAを取得し、テック業界で10年以上を過ごした後、パンデミックを機にアートに戻りました。
子供たちが自宅で学ぶ中、彼女はクリエイティブな表現の場を求めるようになったのです。
「それはストレスの多い時期でした」と彼女は振り返ります。
「絵筆を取ることは、その瞬間のセルフケアでした。」
夜遅く、彼女は水彩やガッシュを使い始めました。
これらの媒体は、育児や仕事の調整をしながらも簡単に始めたり、途中でやめたりできる特徴があります。
彼女は、両方とも水で活性化される点が気に入りました。
夕食を作ったり、学校の手助けをしたりするために間を置いて、少しの水を加えれば乾いたパレットが再び生き返るからです。
この柔軟さが絵を描くことを短い時間の中で可能にし、そのセッションはすぐに日課になりました。
それは2024年に彼女が立ち上げたアートビジネス「キュート・ファン・ジョイ・デザイン」へとつながり、地元のカフェやアートウォーク、マーケットでの存在感を高めていきました。
シアトル・リストアがアーティストを募集した際、彼女は応募しました。
レイクシティのインスタレーションの一部は、破損した陶器を金で修復する日本の技法「金継ぎ」に触発された「金継ぎコレクション」から生まれています。
このアイデアは、彼女が自宅のプリンターから出てきたミスプリントに気付いたときに芽生えました。
「色の管理を学んでいると、結果が完璧ではありませんでした」と彼女は言います。
「しかし、捨てるのではなく、金箔で仕上げることに決めました。」
不完全さを称えるためにです。
手で装飾された各プリントは一つとして同じものはありません。
そして、ある意味では、チャンのプロセスはシアトル・リストア自身を映し出しています。
どちらも見落とされた可能性に光を当てるのです。
インスタレーションが始まって以来、彼女は通りを歩く人々の一日を明るくすることを願っています。
「花を通じて人々とつながることができて本当に興味深いですし、刺激的な年を過ごしています」と彼女は言います。
「さまざまな場所で私のアートを披露する機会を得ました。」
レイクシティでは、新しいポップアップや月単位のアートウォークが近隣にクリエイティブなエネルギーを加えています。
チャンはこの冬、これらのイベントに参加する予定であり、シアトル・リストアを通じて出会った他のアーティストとコラボレーションを希望しています。
このインスタレーションは、2026年2月20日まで、レイクシティウェイ北東12325番地で開催中です。
画像の出所：seattlemag