ポートランド美術館（PAM）は、2023年11月20日に新たに開館するマーク・ロスコ・パビリオンの発表を行いました。
この新しい24,000平方フィートのガラス構造は、PAMの既存の建物と接続され、建設には1億1100万ドルの費用がかかり、ほとんどが民間からの寄付によって賄われました。
ロスコはラトビアからのユダヤ系移民で、1932年にポートランドで初めての美術館展を行ったアーティストです。
名をマーカス・ロスコから改名し、1940年にはマーク・ロスコとして知られるようになりましたが、生前のシアターにおけるポートランドとのつながりは薄かったとされています。
新しいパビリオンの開館は、ポートランドのアートシーンにおける重要な位置を確立するもので、サンフランシスコとシアトルの間では唯一の主要な美術館として長い歴史を持つPAMは、これにより米国の美術館の上位25%に位置づけられます。
従来、PAMは主に2つの大きな建物から構成されていました。
トラバーチンの建物は主な入り口、書店、ギャラリースペースを持ち、もともとはピエトロ・ベリュスキによって設計されました。
美術館が1992年に引き継いだ元フリーメイソンの寺院は、主にオフィスとイベントスペースに改造されました。
2005年の改装では、地下で2つの建物が接続されましたが、実際には成功と見なされていませんでした。
「混乱を招いていました」と、寄付者のジョーダン・シュニッツァー氏は振り返ります。「どこに行くべきかわからない」と彼は冗談を言います。
ロスコ・パビリオンのオープンによって、ギャラリーへのアクセスが格段に向上し、新たな出入口が視覚的にもプログラム的にも整備されます。
このプロジェクトは、PAMの現館長ブライアン・フェリソによって推進され、シカゴのヴィンチ・ハンプ建築事務所とポートランドのヘンネベリー・エディがデザインを担当しました。
両社は非常に優れた実績を持つものの、特別に目を引く印象はないと言われています。
「建築の驚異は、臨機応変な問題解決に存在する」とフェリソは述べました。
サイクル道や通行人に新しいギャラリーを体験させるための道が作られており、これによりコメントしやすい展示となっています。
さらに、カフェも拡張され、自由に出入りできるリラックスした空間が提供されることになります。
ロスコの作品は、彼のスタイルが確立されるにつれて大きくなり、その色の長方形は見て楽しむものから体験するものへと進化しました。
PAMの新しいギャラリーは、現代アートにも適しており、かつての図書館スペースにスイスのアーティスト、ピピロッティ・リストのマルチセンサーインスタレーションが展示されます。
2026年2月には、シュニッツァー氏が美術館に大規模なデビッド・ホックニー展を貸し出す予定です。
新たなロスコの命名により、寄付者の名誉としてではなく、ポートランド全体の人々を重視したモデルが強調されています。
「個人名がどれだけ付けられているか問題ではなく、全ての市民に敬意を払うことが重要」とシュニッツァー氏は語ります。
この新たなパビリオンの設計は、特に光の露出の多いガラスにより、ロスコの絵画が常設展示されることはありませんが、美術館の再開後もロスコの作品を維持し続けることが可能な関係が築かれます。
画像の出所：pdxmonthly