「私たちは皆、物語を生きている」と、ヒューストン・パーク・ストーリーテリングの共同創設者マシュー・ストナーはシンプルに語る。
「私は友人や家族の日常の話を聞くのが大好きです。彼らが何をしているか、どんなドラマがあるのか、あるいはドラマがないのかを耳にするのが好きです。」
私たちは日々、職場や家庭、そしてその間のすべての場所で、本当かもしれないし、少し誇張された話を語っています。最も大切な物語、衝撃的な要素やコメディックなタイミング、または持続的な個人的影響を伴ったものが、私たちの口述回顧録の連載された章となり、友人や家族、恋人、同僚にとっての私たち自身のトークンとして振る舞われます。
私たちの自伝にある数え切れないほどの逸話の中で、完全に知らない他人と共有されることは統計的にまれです。それどころか、スポットライトの下でそれを行うことはさらに稀有です。カジュアルな会話の素材と数百万ドル規模のメモリアル産業の間には、少し磨かれた内面を語る別の機会が隠されています：ストーリーテリングイベントです。
アプローチや聴衆にバリエーションがあるこれらの親密な集まりは、ニューヨーク市で1997年に小説家ジョージ・ドーズ・グリーンによって始められた「モス」にその人気を借りているかもしれません。このライブショーからラジオシリーズ、そしてポッドキャストへと進化したモスは、地域に根ざしたライブストーリーテリングイベントの波を引き起こしました。それは、80年代の全国的な大規模ストーリーフェスティバルのトレンドをよりアクセスしやすいステージに持ち込んだのです。
多くの人がこの概念に精通しています：いわゆる普通の人々が集まり、広範なテーマに基づいた物語を交換します。モスやオースティンの「テスティファイ」では、ストーリーテラーは脚本を作成し、マイクの前に立つときにはコーチングや練習を受けます。
地元のシリーズ「ストーリーズ・オン・ザ・ローン」、「グリーティングス・フロム・クイア・マウンテン」、および「ヒューストン・パーク・ストーリーテリング」は、同じアイデアに対して、よりリラックスしたアプローチをとります。
ネイル・コクラン・ハウスの芝生の上にあぐらをかくか、ネオンの灯りの下で「チアアップ・チャーリーズ」に座るか、「バッチ」で毛布の上に寝ころぶ観客は、バーのスツールに座る友人や夕食の席にいる家族よりも、おそらくもっと夢中になっています。
「私たちは皆、聞かれたい、見られたい、リスニングされたいと願っています」とストナーは言います。「私たちは観客に、彼らが聞く物語が最高の物語であるかのように反応することを奨励します。そしてそれは、私たちのストーリーテラーの多くが初めて物語を語っていることを知ることの一部でもあります。彼らは時には250人や300人もの前にいて、彼らがロックスターのように感じられることを望んでいます。」
バックポケットからセンターステージへ
メレディス・ジョンソンのストーリーテリングステージへの道は、古典的な物語のようです。
彼女は、ヒューストン・パーク・ストーリーテリングがコールドタウンシアターでストナーがパフォーマンスを行うのを見た後、彼に接近し、自分自身の物語を語りたいと感じました。それは非常に個人的で脆弱な物語でした。
「彼は私に尋ねました：『200人の前でそれを言えますか？』」とジョンソンは笑います。「そして私ははいと言いました。」
「はい」と言う人々は、友だちに勇気を与えたり、バケツリストを tickするために、作家やコメディアン、注目を求める人たちが毎月マイクの前に立ち、見知らぬ人たちに個人的な瞬間を提供しています。
それぞれのイベントには独自のニッチやジャンルがあり、日常の人々に非常に特別な方法で物語を語るよう促します。たとえば、「バレル・オブ・ファン」の月例「ナードナイト」は、参加者が自分の情熱をパワーポイント形式で共有するよう呼びかけます。「半ば空」、「半ば満」では、コメディアンや文学作品がコールドタウンに集まり、楽観主義者と悲観主義者の論争を形式にした物語を語ります。
ヒューストン・パーク・ストーリーテリングでは、プロンプトはシンプルです：あなたに起こった真実の物語を語ってください。
「この形式の物語は、別れや恋に落ちること、大事故など、必ずしも大きな出来事である必要はありません。あなたの人生の小さな瞬間、大きな瞬間のいずれでもなり得ます」とストナーは言います。「何らかの影響があり、あなたを変える必要があります。」
「大きな悲惨なことがある必要はありません」と、プロデューサーのカシー・ルオンは言います。彼女はイベントの11年間の中でのいくつかのお気に入りの物語を思い出させてくれます。1つはネズミの侵入について、もう1つはチョコフランがうまくいかなかったという物語です。
どんな物語を持っていても、またどれだけの回数それを友人や家族に語っていても、期待に満ちた観客と自己の一部を共有するには少しの勇気が必要です。
それでも、詩を何度も読み、現在スタンドアップコメディアンとしても活動しているジョンソンでさえ、舞台に立つことをためらっていました。
「私は非常に緊張していました。とても怖くて、舞台に立つ前に『できない。行かない。』と言ったのです。」彼女は言います。「私が詩を読むときは、自分自身の芸術を表現しているのです。まるで、何と呼ばれるのでしょうか。自分の別の側面を芸術として表現しているのです。」
250人以上の観客の前で、彼女は誤ってピエロクラスに参加したことを語り、失敗を重ねながらもピエロになろうとして、恥をかいていくことになりました。彼女はその午後を「最も恐ろしい、トラウマ的、恥ずかしい瞬間」と表現していたのです。
「それは経験をより軽やかな光で再構築するのを助けてくれました」とジョンソンは言います。「私たちが持つ痛みを伴った経験は、人間的であり、私たちは皆そのようなことを体験しますから、とても共感できるものです。」
モルティファイドは、ロサンゼルスで始まり、現在はオースティンを含む9つの都市で行われている四半期ごとのリーディングイベントです。
それは、私たちの若い頃の恥ずかしい瞬間に焦点を当て、成人たちが子供時代や青春時代に書いた日記、詩、手紙、劇などを読み上げることを招きます。
オースティンでは、マイケル・グラウプマンはモルティファイドのプロデューサーチームを11年間率いており、時折アクターとしても登場していました。彼は、自分の持ち時間を舞台に持っていくことに長けており、スピーチやディベートの世界でトレーニングを受けた経歴を持っています。
「それは物事に拡大鏡を当てるようなもので、その場で段階を置くことで舞台上での出来事がより壮大に感じられる」と彼は言います。
グラウプマンは、彼自身のスタイルとともに、今年新たに「ストーリーオケ」をハイボールで始めました。
クィア・フィルム・セオリーは、他の人の作品から物語を作り上げることを求めるハイボールのイベントであり、毎月レズビアンやトランスジェンダーなどのLGBTQIAの「教授」たちが別の視点から映画を解析します。彼らのコミュニティは成長し、多様性が増していく様子が見られます。人々は、より多くのトランスやノンバイナリーの方々が自分の声を表明しやすくなってきたと感じるようになってきました。
8月のアクション映画特集で、グラウプマン自身がトム・クルーズとヘンリー・カヴィルの非常にホモエロティックなバスルーム戦闘シーンに言及し、クレイトンはF9でのクィア関係について語りました。
オースティン・ハンブリックは、その中でも有名なシーンを通して、ハード・ボイルドに関する彼の愛を語りました。
オースティンは初めての時、彼自身はクレイジーに震えていました。
「舞台に立つことには、役割を演じることと、観客に向きあうことの間に不思議な違いがあります。」彼は言います。「私の脚は震えていました。」初めての経験は必ずしも上手くいきませんでしたが、その後には「バグにかかりました」と彼は笑います。彼はその後、5回か6回パフォーマンスを行い、最近ではストーリーオケにも参加するようになりました。
「私はカラオケが大好きで、このイベントに自分の役割を持つことができて嬉しいです。」と彼は続けます。彼は「ウィッグ・イン・ア・ボックス」というミュージカル「ヘドウィグ・アンド・アングリー・インチ」の曲を披露し、観客の笑顔を見ることが何よりの喜びであると言います。
ヒューストン・パークのストーリーがもたらすのは単なるストーリーの共有にとどまりません。ヒューストン・パークでは、ストーリーテリングの背後にある人々との深いつながりが築かれています。
ストナーとルオンは、ショーが始まる1時間前に人々が到着するよう勧めています。これにより、観客は緊張をほぐし、コミュニケーションを始める時間を持つことができます。
舞台に立つ事はいつでも緊張することですが、これらのイベントでは、ホストが注意深く聴衆の雰囲気をつかむことが大切です。
観客の反応が大切であり、時にはインフォーマルな雰囲気を作ることが、できるだけ自然で素直な演技を引き出す方法です。”
「すべての出演者が持つかもしれない緊張感を取り除くために、ホストはしばしば彼らの物語を最初に紹介し、観客を温める役割を果たします。」とグラウプマンは言います。
物語を語ることは、自己表現やコミュニティのつながりを生み出し、他者との理解を深める重要な手段です。
「ストーリーテリングは私たちが人間として体験することの血の流れだと思います。私たちはこれを大切に守るべきです。」とジョンソンは言います。”} ✉️ 📝 ⚡️ 🔍 🔄 🔑 🏷 🚀 ⚠️ 📜 🏅 📅 📈 ✉️ 🔒 🖱 🖥 🖥 🖱 🛠 🛠 ☕️ 📈 🔄 📅 🛠 📈 🔍 🔄 🚀 🔍 🔒 📗 📅 📅 🔍 🎉 🔑 📈 🔑 📝 📅 🏅 🚀 🔒 📝 🔍 📗 🔑 🔄 🔍 🔑 🎉 🥳 🔒 🔍 🔑 🔒 📈 🔑 🔒 🔒 🔍 🔒 🔒 🔑 🔒 🔑 🔒 🔒 🛠 🛠 🔒 🔑 🔑 🔑 🔒 🔒 🔍 🔍 🔒 🖥 🛠 🛠 ✉️ 🔑 🔑 🔒 🔑 🔒 🔒 🔒 🔒 🚀 🎉 📝 🔒 🎉 🔒 🥳 🔒 🏅 🔑 ⚡️ 📈 🔒 🔒 🔒 💡 🔑 🛠 🔒 🔒 🔍 🔑 🏅 📅 🔒 🔒 🔑 🔒 🔒 🔒 🔒 🔑 📝 🎉 📅 🎉 🔒 🔒 🔒 🔒 🔍 🔑 🔒 🔑 🔒 🔒 🔑 🔑 🔒 🔒 🔒 📝 🔒 🔍 🔒 🛠 🔒 🔒 🔒 🔪 📅 🔑 🔌 🔄 🔑 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔑 🔒 🔒 🔍 🔒 🔑 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🛠 🏅 🔑 🔍 🔍 🛠 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🏅 🔑 🔑 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 📝 📅 🎉 🔒 🔒 🔒 🔒 🔑 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔑 🔒 🎉 🏅 🔑 🔑 🔑 🔒 🔒 🔒 🔑 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔑 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🎉 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 📝 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🖥 🔒 📈 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔑 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔓 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 📝 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 📝 🔒 🔒 💡 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🖥 🔒 🔒 🔒 🔒 💡 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 📝 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🛠 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 📅 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 ⚡️ 🔒 🖥 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 📅 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 📅 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒 🔒
画像の出所：austinchronicle