ボストン交響楽団（BSO）は、シンフォニーホールが今月125周年を迎えるのを祝うため、指揮者アンドリス・ネルソンスと共に二つの特別プログラムを開催しています。
今週末のプログラムでは、ドビュッシーの「ノクタurne」とマーラーの交響曲第4番が取り上げられ、これはシンフォニーホールの建設中に作曲されたものであり、来週の「ミサ・ソレムニス」は、この建物のオープニングを飾った作品です。
しかし、開館の華やかなファンファーレが静まった後のホールとオーケストラの日常生活はどうなっていたのでしょうか。
1900年のオーディエンスは、今日でもBSOのプログラムに数多く登場する同じオーケストラ音楽を聞くために集まりました。
ユンウン・シューベルト、シューマン、ドヴォルザークの交響曲などが人気で、特にドヴォルザークの「新世界交響曲」はまだ十年も経っていない新作で、シーズンの二回目のサブスクリプションコンサートとその後の東海岸ツアーで演奏されました。
また、リスト、メンデルスゾーン、チャイコフスキーによる協奏曲も演奏されました。
ほとんどのコンサートでは一人または二人のソリストがフィーチャーされ、著名なバイオリニストマウド・パウウェルやピアニストアデール・アウス・デア・オーヘのようなビジュアルな virtuoso が登場しました。
しかし、オーケストラのメンバーがソリストを務めることは珍しくありませんでした。
また、オーケストラのプログラムには、今日のプログラムにはほとんど見られないオペラのレパートリーがかなり多く含まれていました。
1900-1901シーズンの最終サブスクリプションプログラムは、なんとワーグナーの作品だけで構成されていました。
初年度の特集作曲家の中には、現代では影が薄くなった者もいる中、演奏された作品のほとんどは今日でも知られているものでした。
シンフォニーホールはオーケストラ音楽にとっての音響の楽園として設計されましたが、オーケストラホールだけではありませんでした。
大々的なオープニングの数日後、ハンデル・アンド・ハイデン・ソサエティによるメンデルスゾーンの「エリヤ」の公演が行われ、現在でもこのホールを使用しています。
初年度、シンフォニーホールでは講演、学術イベント、社交ダンス、そして教育者であるエドゥアルト・シュトラウス下のオーケストラによる公演や、ジョン・フィリップ・スーザと彼のバンドなど、様々な行事が開催されました。
その中でも、恐らく「星条旗よ永遠なれ」が初めて演奏されたのがここシンフォニーホールでした。
一方で、オルガンリサイタルのようなジャンルは、近年ではあまり見かけなくなっています。
ホールオープン当初、オルガン（ジョージ・ハッチングス社製）は、建物自体と同じくらいの注目を集め、J・ウォレス・グッドリッチは開館からの初めの6ヶ月の間に3回のソロリサイタルを行いました。
今日では、1949年に置き換えられたエオリアン・スキナーオルガンは、BSOが演奏するオーケストラ作品の中でしか聞かれることはありません。
しかし、今週はイギリスのオルガニスト、ジェームス・マクヴィニーがプログラムを作成し、バッハ、ワーグナー、フランクの作品を演奏し、さらにニコ・ミューハリー、インティ・フィギス・ビズエタ、メレディス・モンクの現代アメリカ音楽も取り入れます。
マクヴィニーによると、バッハはすでに1900年のオルガンレパートリーのコーナーストーンであり、当時のオルガンは「非常にスムーズ」な音色を求めていましたが、これはオーケストラを模倣することが目的でした。
20世紀中葉になると、オルガン製造業者はバッハ時代の原則を再発見し、これらの楽器はクリアな音色とより「エッジ」を持つようになっています。
「そのような楽器ではほぼすべてを演奏できます。ついにそれに出会えるのが楽しみです。」とマクヴィニーは話しました。
彼は自身で現代曲のいくつかをオルガン用にアレンジし、「エリス・アイランド」や「私たちの主の年」などの作品を組み込んでいます。
「私の目指すのは、現代音楽を聴く上での実感を与えることです。新しさと結びつけ、アメリカの現代クラシック文化からの音楽をオルガンで提示することです。」と述べました。
「シンフォニーホールの音色はとても繊細です！我が美しい新音楽ホールの名は見事です。」と1900年の新聞に近い感想が寄せられました。
しかし、一方では別の作家が「夜想曲」や「ソステヌート」「オラトリオホール」と命名した方が良いのではないかと批判し、「シンフォニーという名は一体何故こうも馬鹿げているのか？」と疑問を呈しました。
画像の出所：bostonglobe