ヒップホップの歴史において、多様性が失われつつある現在、かつては地域ごとのスタイルが明確に存在していた時代を振り返る。
東海岸のラッパーは西海岸のラッパーとは異なり、南部のラッパーとも異なっていた。
だが、今日の議論は変化に関するもの以上に、認識に関するものだ。
ラップがその選ばれた子供たちに日光を浴びさせている中、一つの目立たない存在にスポットライトが当てられるべきだ。
マイアミバスは、2 Live Crewの自由のための戦いをはじめ、サブジャンルに蔓延するワンヒットワンダーへの嫌悪感により、家族の中の黒 sheep – 黒い羊としての評価を受けてきた。
「手軽さは単純さを意味する」というオールドヘッドたちの主張は、明らかに古くさいものであり、実際にはDJ Magic Mikeの音楽を聞いた後その主張が通じるかは疑問だ。
マイアミの誇りを持って語る私にとってもアイロニーだが、彼がオーランド出身であることを考えると、それも仕方ない。
DJ Magic Mikeは、マイアミバスのサウンドをその核心的な要素、すなわち動きとテンポへと切り分け、再構築する魔法使いのような存在だ。
『Bass Is the Name of the Game』は、あなたを疲れさせることを目指しながら、パーティーを盛り上げる。
トラック『The House of Magic』では、そのシンプルさに疑問を抱かせながら、様々なミキシング技術を駆使して最大限の効果を引き出している。
彼のスタイルは、レコードのスクラッチやサンプルの切り抜き、そしてRoland TR-808での驚異的なボタン操作によるフルフロントアタックのようだ。
『Drop The Bass (Pt. 2)』では、エレクトロの影響を誇示しながら、観客を揺らす衝撃波を生み出している。
マイクが単なる一発屋ではないことは、彼のスタイルの融合によって明白だ。
『Rock The Funky Beat』では、マイアミバスとブレイクビートの融合を見事に成し遂げている。
商業的であることへの恐怖は、DJの心には存在しない。
観客の参加を促すのが、DJの使命なのだ。
彼にとって、ダンスフロアを操作し、人々を無意識にCabbage PatchやSprinklerを踊らせることは、時代を超えた芸術である。
リズムの力を過小評価してはならない。
なぜなら、バスは常に何かを語るからだ。
画像の出所：panthernow