今週末、シカゴにあるミュージックボックス劇場で、ポール・トーマス・アンダーソン監督の最新作「ワン・バトル・アフター・アナザー」（2025年）を70mmで観賞しました。
この映画を観た感想は今のところあまりありません。こういった映画は、監督や作品に深く関与している人々によって多くの考察が生まれることが多いからです。
私はアンダーソンの作品を再訪することを計画しています。2002年に公開された「パンチドランク・ラブ」以降、彼の映画は全て劇場で観賞しましたが、まだ再度観たことがありません。
もしかしたら、アンダーソンの作品を再訪し、再度「ワン・バトル・アフター・アナザー」を観れば、何か興味深いことを言えるかもしれません。
今のところ印象に残ったのは、感情を引き出すクローズアップの撮影技術で、特にベニチオ・デル・トロが演じるセンセイが、密閉されたアパートを移動するシーンがおもしろいと感じました。
このアパートは、移民のための地下鉄道のような活動の一環として機能します。
この映画の中心には「フレンチ75」というグループがあり、彼らは移民を拘束センターから解放するなどの革命的な行動を行っています。
シカゴの多くの人々が週末に映画を観る中、アメリカ合衆国の国境警備隊がダウンタウンで人々を摘発するという現実がありました。
観光で賑わう市中心部でのこの目を覆いたくなるような「圧力施行」が行われていました。観客の中には、劇中で描かれている現実が自分たちの生活にいかに関係しているかを結びつけて考えた人も多いのではないかと思います。
我々は、物語は革命的な政治に満ちた映画を称賛していますが、現実に必要な革命については何ができるのか、という疑問が残ります。
もしその革命がテレビで放送されないのなら、せめてソーシャルメディアで耳にすることができるのでしょうか？
このような状況の中、映画の体験を報告し続けるのは少しばかりおかしいことのように感じますが、これも現実の一部です。
火が燃え盛る中、私たちは働き、映画館に足を運ぶのです。
火曜日、私はミュージックボックスで行われた「クリスとヘザーの16mmビッグスクリーン・ブローアウト#2」に参加し、その後、数ブロック先のアラモ・ドラフトハウスで、マッシモ・ダラマーノ監督の1972年のジャンル映画「ソランジュに何をしたのか？」を観ました。
この2つのプログラムの共通点は、「ナイフ」というテーマでした。
私が特に楽しんだのは、ビンテージのニュースリールに含まれている、投げナイフによるパフォーマンスのシーンでした。
後に知ったところによると、出演した母親の名前はルエラ・ギャラガーというのです。
「ソランジュに何をしたのか？」では、ナイフが使用されて少女たちが命を奪われますが、その方法は非常に凄惨であり、性的なトラウマを再現するためのものでした。
非常に衝撃的ではありますが、映像は美しく、物語も興味深い展開を見せます。
タイトルの重要性に気が付くのは、物語の進行の中で三分の二を過ぎた後になってからです。
日曜日、私はElastic Artsで行われた「エンプロイーズ・オンリー・シネクラブ」の上映会に参加し、トニー・ブバの1979年の短編映画「スウィート・サル」と、トラップ（Joel Patrick）の2014年のドキュメンタリー「ゴシック・キング・コブラ」を観ました。
どちらの作品も、周縁で生きる独特のキャラクターたちを捉えていますが、彼らは間違いなく周囲の人々に深い影響を与える存在でした。
サルが訪れるダイナーやビリヤードホール、そしてYouTuberとして生きたキングコブラJFSは、誰もが見ることのできる世界の中で生きていました。
そのようなキャラクターは、私たちの周りに目を向ければどこにでも存在します。
画像の出所：chicagoreader