グスターボ・ドゥダメルは、二つの都市の物語を始めました。
ディケンズが予言的に思い出させるように、私たちの時代は、智慧と愚かさの最初の時代ではありません。
また、信念と不信の初期の時代でもありません。
ドゥダメルにとっての大きな課題は、ロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督としての17年目であり、ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督および芸術監督に就任する前のプレリュードシーズンを、二つの都市のために最高の音楽の時代にすることです。
二つのオーケストラのオープニングコンサートは、2週間の間隔を置いて行われ、ビッグアップルが先でした。
ニューヨークに焦点を当てたプログラムの主要な作品は、20世紀の偉大な作曲家であるバルトークとチャールズ・アイヴスによるものでした。
二人は生前、都市の音楽界からはアウトサイダーとして扱われていました。
パフォーマンスは印象的で、難しいことで知られるオーケストラは反応しました。
もし私がその場の雰囲気を読み取ったとしたら、歓迎する観衆の中に控えめな楽観主義を感じたことでしょう。
ロサンゼルスでの最初のシーズンから始めた伝統に従い、ドゥダメルは新たに委嘱された作品、レイレフア・ランジロッティの「of light and stone」でオープニングを飾りました。
彼はこの神秘的なハワイの音を完全に保ち、素晴らしい響きを引き出しました。
ランジロッティにとって、希望のある良いスタートでした。
ドゥダメルは、ロサンゼルス・フィルのコンサートでしばらく離れた後に舞台に出るとき、異なる印象を持っています。
木曜日の夜、ウォルト・ディズニー・コンサートホールで、彼は再び少し躊躇しているように見えました。
彼の出発が明白になった今、何を期待するべきか分からないかのように。
しかし、満員の観衆からの温かい歓声に迎えられ、彼は笑顔を浮かべ、ためらいが所有感に変わりました。
今年の新作は、エレン・リードの「Earth Between Oceans」であり、ドゥダメルにとっては彼自身の二つの家族を結びつける初めての試みです。
リードはロサンゼルスとニューヨークの両方を行き来している作曲家であり、彼女は驚くべきオーケストラの特性と力を通じて、彼女の二つの都市の環境白話を語ります。
この作品はニューヨーク・フィルと共同で委嘱され、ドゥダメルは春にそれを東に持って行く予定です。
大地、空気、水、火がリードのテーマであり、彼女はこれを四つの楽章に訳し、ニューヨークの冬やマンハッタンの騒音と静けさ、アルタデナとパシフィック・パリセーズの火災を描いて、青い波を駆け抜けるサーフボードのような感覚で終わります。
ロサンゼルス・マスター・コーラスの助けを借りて、リードはいつも驚くべき楽器の表現を通じて物語を語ります。
ただし、リードの巨大なオーケストラ音響には、予想されるようなものは何もありません。
そのパーカッシブな打楽器の衝撃は、私たちの足の下で揺れる大地なのか、チェロのソロは雪に覆われたセントラルパークなのか。
彼女がどのようにそれを実現するのか、私は知りませんが、奇妙な音でニューヨークの摩天楼がどうなっているのかを表現しているリードのアプローチにはすぐに引き込まれました。
時間が狂っているかのような時計の音は、湖に浸かる誘いのようでした。
ドゥダメルはコンサートの最後にリヒャルト・シュトラウスの「アルプス交響曲」を演奏しました。
125人のオーケストラの演奏者が山を登り、頂上でスピリチュアルな恍惚を見つけて降りてくる様子を描いています。
この音楽作品は、あなたが愛するか、嫌うかの、まさに圧倒的なスコアです。
木曜日は愛が支配する日でした。
ドゥダメルは2008年に「アルプス交響曲」をディズニーで初めて演奏しました。
彼が音楽監督として始める前の年、彼は山を駆け上がり、今でも彼にエネルギーを与える技術を披露しました。
昨年の夏、私がザルツブルク音楽祭でウィーン・フィルと共に「アルプス」を指揮した時、演奏は豊かなものだったが形式的で距離を感じました。
ロサンゼルス・フィルの音は、まさにその場にいるかのような、息を呑む迫力でした。
雨の嵐は雨の嵐であり、牛のベルが鳴る牧草地は景色というよりは土の香りでした。
オーケストラは、木曜日に高揚感に満ちていて、新しい第1椅子の演奏者が二人加わりました。
オーケストラの第二バイオリンセクションのメンバー、メロディ・イェ・ユアンがそのセクションの首席となりました。
ライアン・ロバーツが新しい首席オーボエ奏者で、彼は「アルプス」で輝かしいソロを演奏しました。
画像の出所：latimes