ボストン美術館（MFA）は、10月20日から楽器ギャラリーで「Kneisel, Grün」ストラディバリウスを展示することを発表しました。この展示は、その匿名の新しい所有者との貸し出し契約の条件に従ったものです。
MFAの楽器キュレーター、ジャレッド・カッツは、「ボストンの音楽史において重要なこの楽器が、ボストンの人々に公開されることは本当にエキサイティングです」と語りました。
所有者が最初の1年間の貸し出しの条件として、MFAとニュートンのキャリッジ・ハウス・バイオリンとの共同制作としてのコンサートシリーズにもこのストラディバリウスが使われることになります。バイオリンを販売したキャリッジ・ハウスが、カッツやプログラムアソシエイトのネイト・スティールとの会話の後、MFAを一時的な家として提案しました。
ボストン交響楽団（BSO）のコンサートマスター、ネイサン・コールがプライベートイベントで演奏予定で、パーカー・カルテットによる春の公演も計画中です。他の公演イベントの詳細はまだ発表されていません。
フリードリッヒ・クネイゼルは19世紀末から20世紀初頭の最も評価されるバイオリニストの一人でした。ルーマニアでドイツ人の両親のもとに生まれた彼は、1885年にウィルヘルム・ゲリッケによってBSOのコンサートマスターに指名されました。彼は「とても若かったので、喫煙の仕方さえ知らなかった」とゲリッケは語ったと伝えられています。
しかし、クネイゼルはボストンでの新しい仕事に打ち込みました。これは、BSOの楽団員の指導だけでなく、BSOの創設者ヘンリー・リー・ヒギンソンの依頼で設立されたクネイゼル四重奏団との室内楽の演奏も含まれていました。この団体はアメリカで最初のプロの室内楽アンサンブルの可能性があり、当時最も敬愛されていました。
クネイゼルは18年間にわたりコンサートマスターの地位にあり、その後四重奏に専念するためにオーケストラを辞任しました。彼と家族はその後ニューヨーク市に移り、四重奏団のメンバーは新しい音楽院での教員としての職を提供され、ジュリアード音楽院の前進である芸術のための音楽院に着任しました。
1903年までBSOのコンサートマスターを務め、1917年までクネイゼル四重奏団のリーダーでもあったクネイゼルは、ボストンでのいくつかの画期的な音楽イベントに立ち会っていました。クネイゼルがこのストラディバリウスを特定の演奏で使用したかどうかは不明ですが、彼は1926年までこの楽器を所有しており、1945年のバイオリンディーラー、アーネスト・ドーリングの著書「How Many Strads? Our Legacy from the Master」には、クネイゼルがこの楽器を「常に使用していた」と名高いという記述があります。
そのため、クネイゼルは1900年に新築されたシンフォニーホールでBSOの初のコンサートでこの1714年製ストラディバリウスを演奏した可能性が高いです。また、このバイオリンでクネイゼル四重奏団を通じて、アメリカの聴衆にドビュッシーの弦楽四重奏、ラヴェルの弦楽四重奏、そしてシェーンベルクの「浄化された夜」の初演を提供した可能性もあります。最初の二つはボストンでのアメリカ初演でした。
パーカー・カルテットのバイオリニスト、ダニエル・チョンは「私たちの国でこれらの基本的レパートリーの作品がそのバイオリンで初演されたというのは、驚きを禁じ得ません」と語りました。
チョンは、クネイゼルのバイオリンで少数のコンサートを行った経験から、この楽器が「素晴らしいバイオリンの特性を体現している」と述べました。「G弦は必要に応じて唸り声を上げる準備ができており、E弦はその高い音域で美しい輝きを持っています……私はクネイゼルがもっと良い音を出す可能性があると信じています。単に演奏される必要があるだけです」と付け加えました。
一方、キャリッジ・ハウスの社長ロバート・メイエスは、これらのユニークな楽器への摩耗と損耗は可能な限り避けるべきであると述べました。しかし、楽器を常にガラスの後ろに置くこともまた、その楽器にとっては好ましくないと指摘しました。この新しい所有者は現在、アメリカの主要な音楽院でバイオリンを学んでおり、楽器の責任ある保管についてメイエスに相談していたとされています。
「演奏しない場合、それは振動していないのです。それは本来の響き方をしていません。多くの人はそれが「眠ってしまう」と言います」とメイエスは述べました。MFAでの展示とコンサートシリーズの並行開催は、「演奏されつつも保存される」という方法の一つですと彼は語りました。
ストラディバリウスは、キャリアの中で1100以上の楽器を作ったと推定されていますが、そのほとんどがバイオリンです。現在、約600の楽器が現存しているとされています。多くのストラディバリウスの楽器は名作と見なされていますが、18世紀初期の20〜25年の間に作られた楽器は、特に「黄金期」と呼ばれ、特に重視されています。例えば、同じ1714年製の「Joachim-Ma」ストラディバリウスは、今年のオークションで1125万ドルで売却されましたが、「Kneisel, Grün」の販売価格については明かされていませんが、「それよりも間違いなく高い」とメイエスは述べています。
「黄金期」の楽器の材料は、特に品質が優れており、ストラディバリウスはまだ人生の終わりに近づく前に数十年の経験を持ち、木材や木工技術は卓越しています。さらに、「黄金期」のバイオリンはストラディバリウスの初期の楽器よりも明らかに平らな弓を持っており、これにより音が外に容易に放出され、コンサートホールで聞こえる必要があるソリストに理想的だとカッツは述べました。
現在、ストラディバリウスの楽器の「大部分」は、個人のコレクターや財団が所有しており、プロのミュージシャンに貸し出されることが多いとメイエスは述べました。このコレクターの関心は新しい現象ではありません。1894年の夏、クネイゼルがグリュンのバイオリンを取得した同じ夏に、ロンドンのW.E.ヒル＆サンズは1710年製ストラディバリウスをボストンの社交家で美術コレクターのイザベラ・スチュワート・ガードナーに売却しました。彼女は多くの音楽家の友人であり支持者でしたが、自身は音楽家ではありませんでした。
「How Many Strads?」によると、裕福なコレクターでアマチュアのバイオリニストが1894年にグリュンのストラディバリウスを狙っており、クネイゼルに2倍の価格を提示したと言われています。しかし、グリュンは保有者であるクネイゼルに敬意を表し、彼がボストン響の偉大なアーティストとして続けることを希望したため、クネイゼルに売却されました。
現在、新しい所有者がMFAに楽器を貸し出すことで、「世界レベルの音楽家と世界級の楽器を結びつけ、世界クラスの美術館で展示する」という貴重な機会が生まれているとメイエスは語りました。
画像の出所：bostonglobe