1953年、若くして広く認知されていないアーティストのロバート・ラウシェンバーグ（当時26歳）は、ウィレム・デ・クーニング（49歳）のスタジオのドアをノックしました。
デ・クーニングは、アメリカのポストウオー・ニューヨークで急成長している画家の一人であり、ラウシェンバーグは彼に絵を描いてもらうために訪れました。この交換は、アーティスト間の作品の交換とは異なるものであり、若い世代が新たに確立された古い世代に対して直接的な挑戦をすることを意図していました。
ラウシェンバーグは、デ・クーニングのドロイングを消し去るためにそれが必要だと考えました。
この大胆な要求は、アート界における象徴的な行為であり、若い世代が古い世代に対して立ち向かう状況を反映しています。
この交流は、現在のアートシーンにも影響を与えています。
最近、USCのフィッシャー美術館で開催された展覧会「ケン・ゴンザレス＝デイ：歴史の「未作」」は、アートにおける消失がどのように社会的消失として機能するかを探求しています。
ゴンザレス＝デイは、アイデンティティを新たな視点から考察し、種族、性別、階級という概念がどのようにアートディスコースに寄与しているかを探ります。
彼の作品は、消失というプロセスを通じて、アイデンティティを明示するのではなく、問いかけとして提示する作用があります。
フィッシャー美術館は、アーティストの全体を網羅するには十分な大きさではなく、観客はもっと多くの作品を希望することでしょう。それでも、展覧会は見る価値があります。
この展覧会のカタログは、ゲストキュレーターのアメリア・ジョーンズによって編集され、アーティストの重要なテーマをカバーしています。
ゴンザレス＝デイは2002年ごろから、アメリカ西部の歴史を形作る際の残虐行為を記録した古い写真を収集し始めました。
これらの写真は、リンチという名の恐怖を物語っています。
彼は、オリジナルの写真をデジタル形式に再撮影することで、死体やロープを消去し、恐怖が起こった視覚的な文脈だけを残しました。
その結果、殺人の victim と murder weapon が写真から消え、場所や状況のみが残ります。
「ワンダー・ゲイズ、セント・ジェームス・パーク」という作品は、彼の代表作として広く展示されています。
この作品は、1933年にサンノゼで発生した有名なリンチの結果を映し出しています。
その中には、リンチされた二人の男性がエルムの木に吊るされている場面が描かれており、周囲にはそれを見守る群衆がいます。
この群衆の中には、情報を隠そうとする様々な意図が込められているようです。
リンチという残酷な仕打ちは、懲罰を超えた権力の誇示としても存在しています。
この作品を通じて、ゴンザレス＝デイは歴史における社会的な消失の実態を明らかにしています。
彼の作品に登場する人々や風景は、観客である私たちをも映し出す鏡のようでもあります。
最近の作品では、植民地時代の歴史的な版画や絵画を再利用しており、そこから人物を消去することで新たな視点を提案しています。
地平線がない空間で進む順番は、一種の無限を感じさせます。
彼は、自身のアイデンティティの一部に消失が組み込まれていることを強調しています。
ゴンザレス＝デイにとって、アートは社会的な不在に対する新たな視点を提供する手段であり、歴史の記憶を揺さぶる力を持っています。
画像の出所：latimes