ニューヨークではこの秋、無力感、繰り返し、存在の苦悩がテーマとなったサミュエル・ベケットの三大作品が一斉に上演されます。
ブロードウェイでは、ケアヌ・リーブスとアレックス・ウィンターが出演する「ゴドーを待ちながら」の星のような復活版がハドソン劇場でプレビュー公演中です。
オフ・ブロードウェイでは、スティーブン・リアがNYUスキーボールで「クラックの最後のテープ」を演じ、アイルランドの劇団ドリュイドが50周年を祝って、ガリー・ハインズの演出による「終わりのゲーム」をアイリッシュ・アーツ・センターで上演します。
唯一、フルレングスのベケット作品として欠けているのは「ハッピー・デイズ」です。
リーブスとウィンターは、ベケットに興味がないかもしれない観客を引き込むための有名人キャスティングの伝統に加わります。
1988年にはロビン・ウィリアムズとスティーブ・マーチンがリンカーンセンターで「ゴドーを待ちながら」に挑戦し、2009年にはナサン・レインとビル・アーヴィンがジョン・グッドマンと共演した上演が、懐疑的な観客を引き付けた数少ない公演の一つとなりました。
続いて、パトリック・スチュワートとイアン・マッケランがブロードウェイで二人芝居を披露しました。
ベケットの作品は、時に frustrante（フラストレーション）を抱くものであり、遅く、暗示的なもので、何もないように見えます。
作品を観終わった後、イライラしながら「本当に理解できたのだろうか？」と考えさせられることがよくあります。
しかし、適切な状況下では、これらの作品は驚くほど効果的に機能します。
「ゴドーを待ちながら」は、アメリカ2025年に容易に設定でき、政治の再生や社会の癒し、決して訪れない救世主を待つ人々を描いています。
それは、終わりのないニュースサイクルや何も変わらないという感覚を映し出しています。
「終わりのゲーム」は、ロックダウンや気候恐怖の閉塞感を喚起し、キャラクターは機能不全な関係から逃れられず、まるでdoomscroll（ドゥームスクロール）に resigned（ resign）している国家のように感じられます。
「クラックの最後のテープ」は、デジタルアーカイブをスクロールすることに異常に似ており、より若く楽観的な自分自身を再訪することは、ノスタルジーではなく、むしろ苦悩のように感じられます。
ベケットの影響は、舞台を超えて確実に広がっています。
それは、オフィスの労働者が意味のないタスクを無限に繰り返し、個人の歴史やアイデンティティを剥奪されているというテレビシリーズ「セバランス」で明らかです。
「ゴドーを待ちながら」のトランプや「終わりのゲーム」のキャラクターたちのように、彼らは暗いループの中に存在しています。
ブロードウェイはリーブスとウィンターによる華やかさを感じさせますが、三作品を合わせて見ると、ベケットの統一したビジョンが強調されます。
キャラクターたちは待ち、思い出し、無限に巡り続け、決して脱出することはありません。
観客にとっては、挑戦であり機会でもあります。
そして、もしかしたら、大胆なプロデューサーや劇団が「ハッピー・デイズ」を著名な女優と共に製作し、砂に埋もれながらベケットの長いモノローグを唱えることで、このサイクルを完成させることでしょう。
そうすれば、ニューヨークは稀有な偉業を達成できます：ベケットの四大傑作すべてを同時に上演し、都市を実質的な無意味さの祭典に変えることができるのです。
画像の出所：amny