長年、アートインスティチュートに展示されているギュスターヴ・カイユボットの「パリの雨の日」を見て、その魅力に気づくことがなかった。
巨大なこの絵は、パリのダブリン広場で急ぎ行く人々を描いており、リアリズムと印象派の優れた融合が楽しめる。
遠くから全体を俯瞰することも、女性の優雅な黒いベールを間近で観察することもできる。
しかし、こんな素晴らしい作品を見ながら、なぜかカイユボットの他の作品に目を向けることはなかった。
そのことに痛感させられたのが、カイユボットの特別展示「彼の世界を描く」である。
この展示は、カイユボットが単なる一発屋ではなく、重要で完整なアーティストであることを示していた。
この作品群は、私の想像を超えた世界を私に紹介した。
展示会の詳細をすべてレビューするつもりはない。
同僚のカイル・マクミランが素晴らしいレビューを書いてくれたので、ぜひ彼の文章を参考にしてほしい。
それでも、ぜひとも展示の説明パネルをじっくりと目を通してほしい。
さもなければ、数々の作品の意図や工夫を見逃してしまう。
例えば「室内、新聞を読む女性」という作品だ。
この作品では、前景にいる女性が支配的な存在として描かれ、新聞を熱心に読んでいる。
一方、男性はソファに sprawled して小説を手にしている。
当時、小説は女性的な退廃と見なされ、カイユボットは視覚的に私たちの期待を逆転させている。
時代が変わっても、物事は変わらないのだ。
「彼の世界を描く」というカイユボットの展示は、アートインスティチュートを訪れる大きな理由の一つだ。
しかし、もう一つの驚きがある。
この情報はあまり広まっていないため、ここでお伝えしたい。
この展示へ向かう際、通常はアジアギャラリーを通り抜けることになる。
そして、その南壁の100フィートの長さには、ラキブ・ショーの「失われた楽園」が展示されている。
立ち止まって、思わず見入ってしまう人々が後を絶たない。
それを説明するのは簡単ではないが、カラフルで寓話的な爆発が繰り広げられているとだけ言っておこう。
美術館は以下のように説明している。「人間の存在の本質と幅広さを象徴する壮大で激動の旅…」
激しい海、崩壊する宮殿、馬とシマウマの戦い、ヒョウ、クマ、そして桜の木にたたずむ穏やかなバブーンたちが、ただ一匹のバブーンが子鹿を絞め殺している。
宝石で装飾され、塗料は自動車用エナメルを用い、注射器やハリネズミのトゲで描かれている。
多くの来館者が集まり、後ろに下がったり、近づいたりしている。
私は意図的に写真を公開しない。
「見るべきです」と、アートインスティチュートのアジア美術副キュレーターであるマドゥヴァンティ・ゴースは言った。
「なぜなら、どんな写真もあなたの目がキャッチするような細部を捉えることはできません。」
ショーがどのようにアートインスティチュートに見つけられたのか、私は興味を抱いた。
ヒラーレ・ピカソの彫刻がダレー・プラザでの依頼の際にどのように見つけられたのかと同じように。
「彼は非常に知名度が高い」とゴースは語り始めた。
「彼が西洋で初めての成功を収めたとき、まるで流星のようでした。皆が彼のことを聞きました。若いアーティストが成功を収めることは稀で、彼は非常に挑発的です。」
「アメリカのパトロンが彼の作品を大いに好んでいます。彼は間違いなく我々のディレクターと私のヘビーローテーションにいました。」
ラキブ・ショーは2009年から「失われた楽園」の制作を続けており、残り30フィートほどをこれからの人生の中で描いていく予定だ。
一度見た作品は、再訪した時には既に恋しく思える存在になった。
シカゴでこの傑作が1月までしか展示されないことが本当に残念だ。
アートインスティチュートは、この作品に対して無制限の予算を分けて連絡を取り、ショーにこう伝えたらいいのに。「申し訳ありませんが、それはもうちょっと私たちのものです。完成次第、新しいセクションをお送りください。」
残念ながら、アート界はそのようには機能しない。
画像の出所：chicago