ポートランドのアートギャラリーILY2（「I Love You Too」）は、最近ニューヨークの新しい展示スペースでグループ展「SOFT PINK HARD LINE」の第2弾をオープンしました。 これはポートランドの本拠地であるパール地区からも距離があり、チャイナタウンとトライベッカの間に位置しています。 ニューヨークでのアートオープニングは日常茶飯事ですが、ポートランドのギャラリーがニューヨークに常設の拠点を設けるのは初めてのことです。 これを巡る意義は、ポートランドのアートシーンに新たな機会をもたらすものです。 近年、アメリカの視覚芸術が一定の価格帯に到達すると、その市場価値はニューヨークのアートシーンを通過することで確立されるのが通例です。 ニューヨークのアートシーンに飛び込むことは簡単ではなく、作家ビアンカ・ボスカーが言うように、「コンテクスト」が必要です。 それにはイェール大学のMFAや同様の学位、さらには世代を超えた富の支援が含まれます。 実際、極めて成功したアーティストでも、自分の作品だけでまともな収入を得るのは難しいのが現実です。
これまでポートランドのギャラリーは、地域密着型のミッションを持っていました。 世界中からアーティストを迎えるギャラリーもありますが、ルッソ・リー、エリザベス・リーチ、PDXコンテンポラリーアートのような重鎮は、主に地域のアーティストを代表し、地域のアートシーンに投資してきました。 地元に留まる姿勢は、ポートランドをユニークなアートハブとして確立する助けとなりましたが、地元のアーティストが国際アート市場に進出するための道筋は限られていました。
「ニューヨークのような場所への接点を持つことは、地域のアーティストに多くの機会を創出することに違いありません」とポートランドの画家モーガン・バックは語ります。 彼は最近、ILY2での初個展を行い、彼の作品は来年ILY2ニューヨークにも展示予定です。 「ポートランドのアートコミュニティは密接で親密ですが、非常に閉鎖的になることもあります。 この拡張は、多くの面でその型を破るものです。」
ポートランドでの生活や制作活動は、ニューヨークとは異なる様相を呈しています。 ニューヨークの過酷な環境がダイヤモンドを生み出すと言う人もいますが、その高い参入障壁が、ボスカーが述べる「コンテクスト」によって、どのアートが価値あるものとされるかを決めているという主張も根強いです。 ILY2のシニアディレクター、ジャニーン・ジャブロンスキーに、ILY2ニューヨークがオープンした今、ニューヨークへの移住を考えたか尋ねてみると、彼女は微笑んで首を振ります。 「私はここに20年間住み、働き、投資してきました」と彼女は言います。
ポートランドのアーティストにニューヨークで作品を展示する機会を提供することは大きな出来事です。 しかし、異なる人道的なポートランドの感性に基づくギャラリーが成功とは何かを再考する機会を提供するかもしれません。 ジャブロンスキーは言います。「私たちの素晴らしい才能を輸出することができるだけでなく、逆に戻ることも可能です。」
フィランソロピストで元キャリグラム財団の会長であるアリー・ファーロッティは、ILIY2をパンデミック中に地域アーティストを支援するための一環として企画しました。 2020年9月、ファーロッティは一連のポップアップ小売レジデンシーを始め、アーティストが生のパフォーマンスを行ったり、作品を販売したり、コミュニティを再構築するために安価な場所にキーベルを渡しました。 その間、いくつものイベントが開催され、スペースが盗難にあった際にはエモーショナルサポートのホットラインも設置されました。 また、ロイドセンターショッピングモールの別の実験的拠点で「グラムショット」のポップアップも行われ、今やアーティストレジデンス空間として運営されています。 当団体は現在、ILYouth2を通じて青少年のアートプログラムも提供しています。
2023年にはファーロッティがジャブロンスキーを招き入れ、パール地区にILLY2の商業ギャラリーを設立しました。 このギャラリーはすぐに主要な地元プレイヤーとなり、ポートランドのアーティストと同時に遠方のアーティストの作品も展示しました。 しかし、最も注目すべきは、アーティストを促進する方法です。 ILY2は、フリーズ・ロンドンやアート・バーゼル、ニューアート・ディーラーズ・アライアンスなど、国際アートフェアにアーティストの作品を持ち込む数少ないギャラリーの一つでした。 「フェア」は誤解を生じさせる言葉ですが、これらの一時的なマーケットプレイスは、より大きな現代アート界における販売の大部分を占めています。 ギャラリーは、大額のアートを主なアートフェアに持ち寄っており、ポートランドの近くにあるアダムス・アンド・オルマンのギャラリーは、2010年代初頭からフェアサーキットで作品を展示していますが、ポートランドのシーンでは孤立した存在です。
ニューヨーク市への非伝統的な道を切り開く中で、ジャブロンスキーは、ILY2がポートランドのニーズに基づいて構築されながら、ビッグマネーアート界の法外で曖昧な基準を採用するのではなく、組織的な変化を続けることが目標であると述べています。 「アート界に変化をもたらすリソースを持っている人々は多くいますが、彼らはそうすることを選びません」とジャブロンスキーは述べます。 特に二次市場において、アート業界は法的なインサイダー取引のスキームであるとも言われています。
ILY2がニューヨークへ拡張する中、小規模なチームは、マンハッタンのギャラリー「Someday」の創設者ロージー・モトリーと同じ志を見出しました。 モトリーはニューヨークのアート界において10年以上の経験があり、長年にわたってケイシー・カプラン・ギャラリーで働いてきました。 彼女はILY2の東海岸の計画を実現するために必要なことを理解していました。 そして、彼女もまたそのビジョンを共有しているようでした。 モトリーは、「アート界全体の共同体についての議論があったが、これはその必要に応じて構造的な変化を積極的に行っているギャラリーだと分かった時、非常に興奮した」と述べ、ILY2のニューヨークディレクターの職に就くことを決意しました。
地元、全国、国際的なバランスを取ることが巧妙な技です。 わずか5年の短い期間で—公式にギャラリーとして設立されてからまだ2年ですが—ILY2はスタッフとアーティストリストを支える一方で、アートフェアや旅行グループ展を通じて都市のリーチを拡大することに成功しています。 ニューヨークに姿を現すことになった人々は、いつも遅れてパーティーに到着します。 それがそのパーティーの流儀ですが、ここではそれが何かの始まりに感じられます。
画像の出所：pdxmonthly