シカゴ・レコード・レポートは、リーダーのスタッフが注目する新たな地元音楽を毎月特集するシリーズです。
Abstract Mindstate（別名ワンダー・ツインズ）は、90年代と00年代にシカゴの意識的ヒップホップシーンの最前線に立っていました。
E.P. da Hellcat と Olskool Ice-Greは、2005年にセカンドアルバム『Still Paying』がシェルフされた後、音楽キャリアが持続可能でないと判断し、別々の道を歩み始めました。
彼らは音楽を再び作ることを考えることすらやめていましたが、彼らの旧友カニエ・ウェストが再結成を勧め、2021年にはアルバム『Dreams Still Inspire』がプロデュースされました。
当時、リーダースタッファーのレオール・ガリルは、このプロジェクトを彼の「醜悪な」公的行動や「右派の話題を繰り返す」中でのヒップホップコミュニティへの「オリーブブランチ」と見ることができると示唆しました。
Abstract Mindstateの再結成後のセカンドアルバム『The Art Project』は、Slum VillageのYoung RJがプロデュースし、アートの理解、審美、歴史に関する一連のスピoken-ワード「レッスン」を中心に構築されています。
このアルバムは、J.Ivy、David Banner、Brittney Carter、そして当然のことながらSlum Villageといったゲストが参加した会話形式の楽曲を特徴としています。
彼らはダークでグルーヴィなインストゥルメンタルに浸りながら、リアルな話と時折ユーモアを交えた社会的・政治的批評を展開しています。
次に紹介するのは、ダイレクトリックスです。
ダイレクトリックスは数年前にシカゴ大学で結成されましたが、そのルーツはドバイで高校生だったベーシストのハムザ・ジラニとギタリストのバーク・エルゴズにさかのぼります。
現在はドラマーのアルジュン・シンとリードボーカリストのマートカー・ウィルソンを加えた4ピースバンドとして、権力構造を批判し、疎外された人々を鼓舞する情熱的なオルタナティブパンクを制作しています。
彼らのデビューEP『Halotherapy』は、陰鬱で自由な流れのあるインストゥルメンタル「Seasick」で始まり、その後、アクセスしやすいインディーパンクと fiercenessなアンダーグラウンドアートロックのギャップを埋めるシャープな焦点へと移行します。
Fuerza Brutaは、シカゴのサウスサイドで2016年に結成されて以来、シカゴのパンクおよびハードコアコミュニティの中で強い存在感を示しています。
ブラジルとメキシコ、および中西部のルーツを持つ5人組のこのバンドは、世界中のパンクとオイからインスパイアを受けており、労働者階級の日常の闘争を描いた政治的に意識高い音楽を制作しています。
彼らの最新EP『Ecos de Chicago』は、十分なフックと力強いシンガロングアンセムで満ちており、MISOグリッド全体に電力を供給できるほどの生のエネルギーを発散しています。
Little Villageのバンドアイアン・イヤーズの最新作『Rituals』は、ポストパンク、ダークウェーブ、エレクトロニックダンスミュージックの間を縫い合わせ、一切のミスを犯すことなく織りなされています。
「The Only Time」では、1990年のハウスジャム「Show Me Love」からの著名なサンプルが使用されています。
アイアン・イヤーズは、陰鬱さとノスタルジアを自身のサウンドに焼き込みつつも、雲間から差し込む日差しのような光を感じさせる音楽を届けます。
マット・ジェンシックとミッドワイフのコラボアルバム『Never Die』は、シカゴの音楽家マット・ジェンシック（インプローズ、ドン・キャバレロ）と、コロラドの多楽器奏者マディリン・ジョンストン（ミッドワイフ）によって制作され、 anticipatory griefをテーマにしたボーカル主導のアンビエントソングが収められています。
愛、喪失、愛する人を死から守りたいという時限のある欲望といったテーマを扱いながら、『Never Die』は単に痛みや悲しみに没頭することはありません。
デュオの超現実的なドローンとムーディなドリームポップは、反省とカタルシスのための余地も提供します。
エラ・セント・ジョンは、セント・ジョン・ファミリー・アワーの三分の一として、妹のアビゲイルと父親のマーロンと共にアコースティックフォークを制作しています。
しかし彼女のデビューソロEP『Space and Time』では、彼女自身の声を見つけています。
ウィッカーパークのグラビティスタジオで、マーロンとプロデューサーのダグ・マクブライド（エラの叔父でもあります）によって録音されたエラの5曲は、伝統的なシンガーソングライターの作品と現代的なフォークポップの間を行き来しています。
ルーツ的なオープナー「Right Where You Are」は、新しい誰かに心を開くリスクを描き、 「Piper」はバラのために棘を超えようとすることについて歌っており、ソウルフルなボーカルと手拍子がフローレンス＆ザ・マシーンのような雰囲気を醸し出しています。
最後に、7月にリリースされるその他のローカル作品として、
アサリスト『Duos and Trios』、バレル・ブルー『Dying in the Material World』、
ブラインド・イクワイシャン『A Funeral in Purgatory』など様々なアーティストの新作がラインナップされています。
シカゴの音楽シーンは、特にこれらローカルアーティストによって、無限の可能性と創造性を広げています。
画像の出所：chicagoreader