Uptown Playersは、ミュージカル『Everybody’s Talking About Jamie』の地域初演を先週末に発表しました。
この作品は実際の出来事に基づいており、16歳のイギリス・シェフィールドに住むジェイミーの夢を追いかける物語です。
彼はドラッグクイーンになりたいと思っていますが、同級生たちからいじめを受けます。
彼の親友は彼を信じており、彼の両親はそれぞれ異なる立場を取ります。
この物語は、多くの人にとって共鳴するものでしょう。
ミュージカルは楽しく派手で、確かにジェイミー（ヘンリー・キャウッドが演じる）に焦点を当てています。
しかし、『Everybody’s Talking About Jamie』の核心は、キャラクターの母マージaret（メアリー・ギルブレス・グリム）と父ウェイン（ジェリコ・トーマス）との関係にあります。
マージaretはジェイミーを支え、励ましますが、ウェインはまったくそうではありません。
この3人の俳優は、それぞれの役割について話し、このミュージカルが単なる成長物語ではなく、生物学的な家族と選ばれた家族の物語であることを議論しました。
ダラスの演劇ファンにとって、グリム（彼女の代名詞）には馴染みがあるでしょう。
彼女は、Uptownの舞台で『Priscilla, Queen of the Desert』や『Ragtime』で見ることができ、Lyric Stageの『Sweeney Todd』や『Mamma Mia!』などでの主役も務めた経験があります。
また、彼女はTheatre Arlingtonの『9 to 5』でバイオレットを演じたり、Circle Theatre、MainStage ILC、WaterTowerでもパフォーマンスをしています。
マージaretというキャラクターは、彼女の目指す役柄でした。
彼女は、親としての感情的な物語に共鳴していると述べます。
「マージaretは、私がずっと演じたかったキャラクターです。
彼女は無条件に子供を愛し、彼のために何でもするつもりです。
しかし、ジェイミーの父が離れて、彼の息子とは関係を持とうとしない中で、マージaretはジェイミーを守ろうとするあまり、小さな「白い嘘」が積み重なり、最終的にジェイミーを傷つけることになります。」
「子供を守りたい気持ちが過保護につながることがあることに共鳴しました。
親は子供に辛い思いをさせたくないのですが、現実は厳しく、子供たちは自分自身を修復するために壊れる必要があります。」
「演じる上で、ジェイミーの母親としての視点をどのように捉えましたか？」という質問には、次のように回答しました。
「マージaretは、ジェイミーに質問をします。
親として、私たちは「教える」ことに夢中になってしまうことがありますが、マージaretはジェイミーから学ぶことにオープンです。
私は彼女のオープンな心を受け入れ、彼女が息子を聞こうとし、重要な瞬間を共有しようとすることに焦点を当てました。
これは、彼女がジェイミーの父についての現実的なコミュニケーションを閉じざるを得なくなるとき、さらに心が痛みます。」
「マージaretを演じる上で、どのような個人的な洞察やつながりを引き出しましたか？」には、次のように答えました。
「私はトランスの子供を持つ親として、マージaretと同じような感情を経験してきました。
彼女とは非常に強い絆を持っています。
彼女は、私の子供に対してより正直であることの大切さを教えてくれました。
質問をしたり、LGBTQ+コミュニティについては私が学生であることを認めたりすること、そして何よりも自分の子供の声を聞くことの重要性です。
私は非常にサポートのあるパートナーと子供の父親を持っていますが、マージaretの心は誰もが目指すべきものです。」
「ジェイミーを支える上で、役を演じる上で見つけた挑戦や報酬は何ですか？」という問いには次のように答えました。
「すべてのショーにおいて、歌を歌いながら感情を保つのは挑戦です。
マージaretの旅は非常に感情的で、観客はこの美しい音楽を聴くに値します。
涙をこらえながらメロディを届けるというバランスを見つける必要があります。
最大の報酬は、最後のショーでヘンリーが「Your Boy」を私に歌ってくれるときです。
彼のキャラクターは、彼のためにしてくれたことへの「ありがとう」を母に歌っていますが、それはとても美しく、非常に感情的です。
ヘンリーはジェイミーをとても誠実で美しく演じ、毎回見ることができて光栄です。」
「この役が新たな自己発見を提供していると感じますか？」という問いには、「もちろん、大いに！」と答えました。
「私の子供への愛と受容は常に強いものでしたが、マージaretを通じて毎晩、自分が完璧な人間でないことを正直に認める大切さを思い出させられます。
最善を尽くしていると認め、毎日努力していることです。」
ジェリコ・トーマス（彼の代名詞）は、ゲイの男性としてこのようなホモフォビックな父親を演じることに挑戦されました。
『ETAJ』では、ウェインは家族を離れ、ジェイミーを拒絶します。
マージaretは、彼が息子の生活に残るように心がけて手紙やカードを「父から」として送ります。
最終的に、二人は問題のある対立をします。
幸いなことに、トーマスの両親は非常に理解ある人々でした。
「ETAJのテーマ、特に親の受容に関するあなたの最初の反応は何でしたか？」
「私の最初の反応は、脚本がウェインを贖おうとも説明しようともしていないということでした。
彼はマージaretの光に対する闇の存在であり、ジェイミーの頭の中の壁の具現化です。
彼は、非常に素晴らしく、面白く、外向的な少年であるジェイミーを受け入れません。
そして、他の多くのミュージカルの敵役とは異なり、彼の世界観は歌やスピーチで変わることはありません。」
「ゲイであることから、このことは大きな理由で私の心を痛めました。
私たちはこの人物をよく知っていますから。
しかし、同時に、演劇の大きなテーマは多くの喜びをもたらしました。
私は、勇気、個人的およびコミュニティの受容、そして夢を追い求める権利を強調する作品の一部であることを誇りに思います。」
「ジェイミーのアイデンティティに対するあなたのキャラクターの視点をどう取り扱いましたか？」という質問には、次のように答えています。
「演技の最初のルールの一つは共感です。
あなたのキャラクターを判断しないことです。
私はウェインに対して慎重な共感を持って接し、彼の世界観を知らしめるバックストーリーを作りました。
労働者階級のシェフィールド人、クリスチャン、ストレート、サッカーファン、喫煙者、飲酒者です。
彼の人生のあらゆる面で、男らしさ、少年時代、そして男であることは典型的で均一です。
ウェインにとって、男性が男らしさを演じないことで最も罪深く、恐ろしい、脅威的で、混乱させることができることです。
そして、彼のような他のキャラクターを判断できませんが、彼の恐怖、無知、怒り、無関心を認識できます。」
「彼のアイデンティティに悩む親を演じる上で、どのような個人的な洞察や接点がありましたか？」という質問には、「私は比較的遅くにカミングアウトしましたが、両親や近しい家族にはほとんど気にされませんでした。」と答えます。
「この前日、母と話していて、彼女はとても軽い感じで聞いてきました。
『じゃあ、女の子は？一度も？』と。
電話越しに微笑みながら「いいえ！」と返すと、彼女は『まあ、人生にはもっと大切なことがある』と言って、少し敗北感を感じたようでした。」
「私の父は昨年亡くなりましたが、彼は私を猛烈に愛し、恥ずかしげもなく祈り、いつも私を誇りに思っていると言ってくれました。
彼は熱心なクリスチャンで、私のカミングアウトが彼をどれだけ困惑させたのかと思いました。
しかし、幸いにも、彼は私の複雑さを恥じることはありませんでした。
彼は、私にこの世界で愛する両親からの最高の贈り物をしてくれました。それは、子供のための拍手でした。」
「私は親ではありませんが、公立の高校で演劇の教師をしています。
『子供はいないが、生徒がいる』と冗談を言っています。
何人かの子供のアイデンティティを影響与えないように非常に努力していますが、私の教室をすべての生徒が歓迎される空間にすることを確実にしています。
自分の家や廊下で、ランチや仕事で、どんなことを経験しているかわからないからです。
私が君に聞くときは、あなたが誰であるかを名乗るのです。
それを尊重します。
私のモットーは、基本的に『あなたに何が必要で、私がどう手助けできるか？』です。」
「あまり良い人ではないキャラクターを演じる上で、何かポジティブな側面がありますか？」と聞かれると、「あまり報酬はありませんが、演技を通じてヘンリーに歌を歌わせるチャンスが得られるのが唯一の報酬です。」とこたえました。
「このようなキャラクターには常に、メインキャラクターの開発においての対比を尊重する必要があります。
正直に演じ、家に帰るときには彼を劇場に置いておくことです。」
「この役を通じて新しい自分を学ぶことができましたか？」という問いには、「ウェインは、他の人を恐れることを選ぶとき、人生の最良のものを見逃すという教訓とリマインダーである可能性があります。」と答えました。
このように、ヘンリー・キャウードが演じる主要な役割であるジェイミーはその準備のために、高校時代を思い返しました。
その経験は、彼のキャラクターの苦悩や高揚感の一部でした。
「ジェイミーの自己発見とレジリエンスの旅に向けてどのように準備しましたか？
彼のキャラクターのどの側面が最も共鳴しましたか？」という質問に対して、彼は「準備する際、私は高校時代の自分を考えていました。
楽しい思い出や辛い思い出、一人ぼっちだった瞬間、コミュニティに囲まれていた瞬間、そしてほとんど毎日セカンドハンドのハワイアンシャツを着て、厳しい分け目を維持していた頃の思い出です。
この作品は素晴らしい成長物語であり、2回のカミングアウト物語であり、ジェイミーが最も自己を生きようとする努力の本質を体現しています。
良い時も悪い時も、孤独やつながり、そして疑わしいファッション選択がすべてその形成的な高校時代の一部です。
ジェイミーは道を見つける途中でいくつかの誤りを犯しますが、彼の大胆な性格と自分自身を表現する能力を強く称賛しています。
『ETAJ』で見られる強い家族の関係に関して、母とのダイナミクスや、彼女が彼の本当の自分を受け入れる力にどのように影響を与えたかをどのように扱いましたか？」という問いには、「アイデンティティに関するショーでは、これほど支えのある親が見つかることはあまりありません。
このことは、『ETAJ』において本当に特別です。
マージaretは、恐れや疑念にもかかわらず、息子が決して恥じることなく、常に自分を表現できるようにすることに力を尽くしています。」
「ショーの大部分で、ジェイミーは多くの人と同じように、自分の母が彼のために行った犠牲を完全には認識または評価していません。
パフォーマンスでこれに焦点を当てることが重要でした。それが彼を若さに根付かせているのだと思います。」
「観客の反応についてはどう感じましたか？」と聞かれると、彼は「この作品の感動を伝える声が聞こえてきて励まされました。
本当にこれは心にあふれる作品ですし、多くの観客が物語に共鳴していることを嬉しく思います。
それこそが演劇の目的であり、Uptown Playersのすべての制作が目指すことでもあります。
他の人を深く感動させる可能性を持つショーの一部であることは名誉です。」と答えました。
「どの曲が特にあなたに共鳴したか？」という問いには、「『Wall in My Head』は、ショーの2番目のナンバーで、観客にジェイミーの心の内面を親密に紹介しています。
彼は、壁を乗り越えたいという欲望について歌います。
歌の解決は壮大ではなく、逆に非常に控えめで、そこがこの曲の美しさです。」と彼は述べました。
「高校を卒業した今でも、人生には『Wall in My Head』のアークを反映する瞬間があります。
私の心の中で、心配事や恐れが渦巻き、それによって人生が左右される瞬間です。
この曲は、過去が人に与える恐れや傷を見事に捉えています。
毎晩、この歌のクライマックスを楽しみにしています。」
「彼は、思考が走り続け、その後静かに落ち着く小さな瞬間に至る」という内容を歌うと、キャスト全員が舞台裏から声を合わせて参加します。
これにより、傷つき、孤独で、自分の頭の中で迷っている瞬間でも、コミュニティが支えていることを想起させてくれ、非常に感動的です。」
このショーは8月3日まで上演されます。
チケット情報はUptownPlayers.orgを訪問してください。
この記事は形式と長さのために編集されています。
キャストへの完全な未編集のQ&Aインタビューは、DallasVoice.comをご覧ください。
画像の出所：dallasvoice