2025年6月28日、LA Plaza de Cultura y Artesにおいて、「A Great Day in East L.A.: Celebrando the Eastside Sound」という展覧会が開幕しました。
この展示は、写真家および映像作家のピエロ・F・ジュンティによってキュレーションされ、イーストLAの音楽シーンを称えることを目的としています。
ジュンティは、ジャズのアイコン、アート・ケインによる1958年の名作写真「A Great Day in Harlem」にインスパイアを受けました。
彼の夢から始まったこのプロジェクトは、彼自身が生まれ育ったロサンゼルスの文化を記録する重要な機会となりました。
「黒人や茶色の人々がサンセット・ストリップやダウンタウンのクラブで演奏できなかった時期に、イーストLAは常にその扉を開いていました。」とジュンティは述べています。
彼は、チカーノ音楽の父と呼ばれるラロ・ゲレロの息子であり、音楽家及び歴史家のマーク・ゲレロと協力しました。
共に、UCリバーサイドのチカンX歴史教授ホルヘ・リアル、LA Plazaのシニアキュレーターであるカレン・クルーズ・ヘンドンとともに、この展覧会を共同キュレーションしました。
「イーストLAの音楽シーンの一員として、たくさんのアーティストと関わってきました。」とゲレロは言います。
1950年代から現在にかけて、450人のアーティストの写真を170枚撮影し、展示の視覚的な中心を形成しています。
展覧会には、アパラトやアズトラン・アンダーグラウンドなどのバンドが自慢の衣装を着て含まれています。
「我々の行ったインタビューは、単なる会話というよりも、私の仲間との対話でした。」とゲレロは振り返ります。
彼が1998年に始めたウェブサイトは、チカーノおよびイーストLAの音楽家たちについての情報源として重宝されており、この展覧会の背景にある重要なストーリーが含まれています。
出展されている物には、珍しい写真、衣服、楽器、コンサートチケット、450人以上のアーティストのポスターが含まれており、過去75年にわたる展覧会の重要さを際立たせています。
展覧会には、ロス・ロボスの歌詞や、メズクラのポリエステルのパンツスーツ、ブレントウッドが着用したグレーのズートスーツなども展示されています。
「このプロジェクトで最も恐れていたのは、アーティストが亡くなることです。」とジュンティは言います。
彼は、アーティストたちの重要な瞬間を捉えることの意味に再認識させられました。
プロジェクトは、10年かけてインタビューを行い、写真を撮り、コレクションを集めるというものでした。
ローンチイベントには、数百人の音楽家と音楽愛好家が集まりました。
「我々はウエディングを破って、ミッドナイターズの演奏を聞きに行っていました。」と、82歳のオリビア・ロドリゲスが笑いを交えながら語ります。
「当時は1回2ドルで、ショーは詰め込み状態でした。でも彼らのサウンドは素晴らしくて、応援しながら何時間も演奏してくれました。」
この展示は、ICEの強制査察や抗議活動の中で開幕しました。
イーストLAの音楽は、長い間社会正義運動と交差してきました。
ティエラやロス・イレガルスなどのバンドが、移民の権利を主張する世代のサウンドトラックを提供しました。
後の世代では、ケツァルやラス・カフェテラスが移民権利活動と共に音楽スタイルを発展させてきました。
開幕式では、地元のアーティスト集団であるニ・サンタスやアート・スペースHPが、ICEに抗議するアートワークショップを開催しました。
サウンドチェックを行うアルトンズの姿もあり、観衆は待ちきれない様子で見守りました。
「A Great Day in East L.A.は反抗から生まれました。」とジュンティは強調します。
「これは体系的な抑圧や文化的消去に対する抵抗です。」
イーストLAは、スレイヤー、メタリカ、バッド・リリジョンなどのバンドにとってもエネルギッシュな音楽の拠点でした。
1981年、ポール・ルーベンはオリジナルキャストの録音をリリースし、イーストLAの独立したパンクミュージックレーベルFatima Recordzを共同設立しました。
「私はこのイーストサイドの音楽の一部でした」と、48歳のリアルは回想します。
開幕式では、チカーナシンガーソングライターのアイリーン・ディアスが観客の後ろから注目していました。
「まさか自分が生きているうちに、こんな展示に出ているなんて思いもしませんでした」と彼女は言いました。
「私は2010年からキャリアを始めたので、展示に自分がいるのを見られるのが本当に素晴らしいです。」
展覧会は、2026年8月23日まで開催されています。
画像の出所：laist