日本の著作権とAI技術:アーティストの懸念と未来の可能性
画像の出所:https://www.dw.com/en/why-japans-animation-industry-has-embraced-ai/a-72527601 日本の法律では、著作権で保護されたコンテンツを使用してAIモデルを訓練することが許可されています。 アーティストたちは自らの未来を心配しているものの、同国の文化や社会的な側面はAIの受け入れを容易にする可能性があります。 AIスタジオジブリフィルターが写真や動画を宮崎駿のアニメのスタイルに変換するツールとしてリリースされた際、アーティストの著作権に関する熱い議論を引き起こしました。 スタジオジブリは、このバイラルトレンドに直接反応しませんでしたが、2016年に同社の共同創設者である宮崎駿が行ったインタビューが広く再流布されました。 その中で宮崎は、AI生成コンテンツに「全く嫌悪感を覚える」と述べ、「生そのものへの侮辱だ」と語っています。 しかし、その発言があったにもかかわらず、日本はAI開発を推進し続けています。 2019年に改正された日本の著作権法は、著作権者の同意なしに著作権のある資料をAIツールの訓練に使用することを許可すると解釈されています。 この法律は、EUや米国のものよりも明らかに緩和されており、AI投資家をアジアの国に呼び込むことを目的としています。 日本のアーティストたちは、こうした展開に既に不安を抱いています。 2023年にArts Workers Japanが実施した調査によると、近く27,000人の創作分野で働く回答者のうち94%がAIによる著作権侵害について懸念を持っています。 日本文化庁は昨年、国の緩和されたルールは、著作権者の利益を「不合理に損なう」場合には適用されないと具体的に説明し、議論を一般に広げました。 しかし、今では、著作権保護の戦いにおいて、何らかの取り組みが難しくなっているといえます。 たとえ法律制定者たちが著作権者の作品を使用してAIモデルを訓練することが不適切だと合意できたとしても、このアプローチは誰もが標的になってしまったからです。 「罪が大きければ大きいほど、損害にどう取り組むことができるかという問題が残る」と、カリフォルニア州チャップマン大学の映画AI教授チャーリー・フィンクは述べています。 アニメ業界は人手不足に直面しています。 日本は「クールジャパン」という国際的な戦略の一環として、独自の文化的製品を推進しています。 アニメはそれらの重要なソフトパワー輸出の一部です。 2023年の国際アニメブームによって、日本の市場は記録的な高みに達し、その年には300本以上のテレビタイトルが制作されたと、日本アニメーション協会の年次報告書は伝えています。 東京は、アニメとマンガのグローバルな聖地とされています。 そしてAIはすでにこのミックスに取り入れられています。 AIを駆使した最初のアニメ「ツインズ・ヒナヒマ」が今年3月にリリースされました。 2023年には、ネットフリックス日本が発表した短編アニメ「犬と少年」もAI生成のアートを背景に使用しています。 アニメ業界では応募者不足が深刻化しており、その労働条件は魅力的ではありません。 2024年の日本アニメと映画文化協会の報告によると、労働者は過剰労働を強いられ、賃金も低く、最低賃金を下回る時給が一般的です。 このため、アニメにおけるAIの使用は、そのギャップを埋める解決策として見なされることがあります。 アニメ専門家であるローランド・ケルツ氏は、こうした状況を指摘し、次のように語ります。 「人口が減少しているため、若いアーティストが少なく、そのうえ、非常に低賃金で厳しい労働を強いられています。」…