セカンド・サウス・シアターは、地元の劇作家による世界初演作品を成功裏に上演し、このシーズンを締めくくります。
パーカー・デイヴィス・グレイの大胆なスリラー「インカーネイト」は、ハロウィンシーズンにぴったりの作品ですが、マーケティングは恐怖の体験を期待させながら、実際にはそれとは異なるが、同じくらい魅力的なものを提供しました。
グレイと演出のジェナ・バーネット、2人のキャストによる機微に富んだキャラクターを描くことで、物語全体を通じて不安感をじわじわと創り出しました。
「インカーネイト」の強みは、グレイの中心的なミステリーを解き明かす緻密なキャラクター開発にあります。
クリステン・ラザーチックとジェフリー・シュミットがロザムンドとピーター役を演じます。
ロザムンドは24歳で、不可解ながらも善意あるピーターによって誘拐されます。
彼女は当然のごとく恐怖を感じ、防御的な態度をとりますが、ピーターは親切で礼儀正しく、彼女のために料理を作ります。
物語が進むにつれて、ピーターの意図が明らかになるため、すでに苦しい状況がさらに複雑化します。
ロザムンドはほぼ全編にわたり独房に閉じ込められていますが、快適な「家庭的な監禁」と言える状態です。
ラザーチックは体全体で緊張感を表現し、怒り、恐怖、反発が張り詰めた声と身体を使って演技しました。
物語の中でロザムンドがピーターに対して心配を表現する場面では、彼女はキャラクターの柔らかさを武器として使い、爆発的な瞬間に彼女の苦しみを深く伝えました。
ピーター役のシュミットは、気味の悪い誘拐犯と立派な紳士の境界線を行き来しなければなりませんでした。
シュミットは、ピーターの心温まる態度を強調しつつ、同時に悲しみを抱えた男の一面にも触れました。
彼の家での親切な生活を思わせる一日三食の手作り料理や、セル内の専用トイレ、さらには新しいベッドの提供など、理想的な誘拐犯と言えるかもしれません。
それぞれの俳優が複雑な感情や内面的な葛藤を表現する能力によって、キャラクターたちがリアルに感じられました。
視覚的には、レア・マズアによる印象的なデザインが際立っていました。
舞台の大部分を占める牢屋には、ベッド、動くシンク、本棚があり、全体が暗いトーンで囲まれ、その物語の不吉な性質を引き立てています。
ライティングと音響設計も特に効果的で、クレオ・ジェンキンス・マルティネスの音響は、歪んだクラシックポップロック音楽を通じてほど良い gloom を創出していました。
アーロン・ヨハンセンの巧妙な照明が次第に視界を開いていくことで、作品はスリリングな雰囲気を成功裏に確立しました。
ダニエル・ジョルジオが「スプーキー・デザイナー」としてクレジットされたことからも、全体が不気味で恐ろしい雰囲気を醸成しています。
それでも、、「インカーネイト」は、期待するほどの恐怖を提供しなかった点もありました。
グレイのテーマは確かに暗く、状況は厳しいですが、恐怖の要素はむしろ心理的なもので、肉体的なものではありませんでした。
ロザムンドの一年間の監禁の物語が描かれたことで時間の流れを感じさせますが、一部のセグメントが繰り返されることで、物語の流れと影響を失ってしまった部分もありました。
「インカーネイト」は恐怖を提示しつつも、実際には心理的スリラーであり、これは決して欠点とは言えません。
サスペンスやキャラクターの緊張に依存することで、挑発的で慎重に構成された演劇作品が生まれました。
この作品は11月1日まで上演されます。
画像の出所：dallasvoice