シカゴのサン・ザビエル大学の学生たちは、金曜日の夜を講義室で過ごすのではなく、シカゴのさまざまな地区へ向かうシャトルバスに乗り込んでいます。
彼らの教室は、壁画、ギャラリー、地域コミュニティスペースで生き生きとしています。
「シカゴアートシーン」というこのコースは、従来の学びのモデルから大きくかけ離れたものです。
美術学部の部長であり教授のナサン・ペックが指導するこのクラスは、研究、旅行、そして反省を組み合わせ、学生たちが理論だけでなく、街の文化的ハブにおける直接的な体験を通じてアートを学ぶことを促しています。
「このクラスはつながりと創造性に関するものです。」とペックは述べています。
「これは学生たちにシカゴの大きなアートコミュニティの一員になる機会を与えることです。」
ペックは、20年前に大学のアーカイブでその輪郭を発見したこのクラスを復活させ、今では二学期目を迎えたこのクラスは、芸術を学ぶ学生たちの間で既に人気があります。
15週間の間、学生たちはロガンスクエア、ウィッカーパーク、ピルセン、ブリッジポート、ブロンズビル、ビバリーなどの地区を探索し、金曜日の夜には毎回新しい視点でシカゴの創造的な脈動を体験します。
10月10日金曜日、クラスはシカゴのアーティストの聖域であるファインアーツビル（410 S. ミシガンアベニュー）を訪れました。このビルは1898年以来、多くの芸術家たちの活動拠点となっています。
この建物には、画家、音楽家、彫刻家、ヨガスタジオ、パペティア、セラピスト、コーチ、工芸家などが集まっています。また、シカゴシアターの宝石であるスタデバカーシアターが併設されており、19世紀末のアール・ヌーボーの壁画や、手動運転のエレベーターといった歴史的な宝物も見られます。
ファインアーツビルは、創造的なインスピレーションと多様な芸術表現の活気あるハブとして、学生たちにシカゴの芸術遺産を直接体験するユニークな機会を提供しています。
シカゴ出身の21歳のアヴァ・リベラは、このコースがシカゴのアートコミュニティに対する自身の見方を変えたと語ります。
「このクラスは、自分のアートを宣伝できる場所を開いてくれるのが好きです。」と彼女は言います。
10月17日金曜日、学生たちはペックによるメンバー向けのプレビューを受けました。
その内容は、シカゴ現代美術館（220 E. チカゴアベニュー）で開催される「ヨーコ・オノ：心の音楽」についてでした。
この展示は、10月18日土曜日にオープンし、2026年2月22日まで続きます。この展示では、パフォーマンス、音楽、映画、写真、インスタレーションにわたる200以上の作品を通じて、オノの70年にわたるキャリアを辿ります。
彼女がコンセプチュアルアートにおいて果たした先駆的な役割や、アヴァンギャルドなフルクサス運動への関与、そしてジョン・ケージやオーネット・コールマン、彼女の故夫であるジョン・レノンとのコラボレーションを強調しています。
展示には、「カットピース」や「私のママは美しい」、「ウィッシュツリー」などのインタラクティブな作品も含まれており、訪問者たちがオノの平和、想像力、参加のビジョンに参加できるようになっています。
「私にとって、これは学生たちがシカゴの素晴らしい場所に行くきっかけを作ることです。
彼らは通常そこにいると感じないかもしれません。」とペックは言います。
23歳のアネット・バジェホは、このクラスの非伝統的な形式を評価しています。
「シカゴで実際にアートを見に行くのが好きです。」と彼女は述べています。
学生たちは、それぞれのアウトingの準備に研究を行い、体験を写真、ビデオ、ブログの反映を通じて記録します。
彼らの投稿は、期待と現実を比較し、観察と個人的な応答を織り交ぜています。
「それは研究、旅行、ディスカッションを必要とします。」とペックは説明します。
「アートについて話すことはできますが、それは講義になってしまいます。
実際に街に出て、物理的なアートを学ぶリアルな体験とは異なります。」
20歳のダニエラ・バレンシアは、このハンズオンの体験が自分の学びとつながるのに役立つと言います。
「教室を出て外に出ることができるのは楽しいです。」と彼女は言います。
学生たちが制作する作品は、出会ったアートの表現だけでなく、自身の見解の成長も反映しています。
ペックは、各反省がコンテキストでアートを体験する力を示していると述べ、教室の壁の外での学びの影響がどれほど大切かを強調しています。
画像の出所：southwestregionalpublishing