オースティン・プレイハウスで上演されている「The Heart Sellers」は、家を離れることの切なさや、予期せぬ友情、想像力を抱きしめる喜びを描いています。
この作品はロイド・スーによって書かれ、ベン・ウルフが演出しています。
10月3日から19日までの期間、81分22秒にわたって観客を楽しませる内容です。
観客は、70年代のインスパイアを受けたアパートのセットに足を踏み入れることで、この物語の世界に引き込まれます。
アースカラーの黄色や緑、オレンジのアクセントに、温かみのある木材が使われたシンプルなデザインです。
この簡素な背景は、登場人物の生々しい対話を際立たせ、観客は細かなニュアンスや身振りに注意を向けることになります。
物語は1973年11月、特にアジア、アフリカ、ラテンアメリカからの移民を開放したハート・セラー法が施行されてから8年後に設定されています。
主人公のルナ（アレクサ・カパレダ）とジェーン（サラ・チョン・ディキー）は、初めて会った際に、ルナが衝動的にジェーンを感謝祭に招待することで物語が始まります。
ルナとジェーンは、夫たちが遅くまで働く間に料理をし、飲み、歌い、踊りながら、親しみを深めていきます。
どちらも、未知の土地での適応に苦しんでいるという共通の悩みを持っています。
最初はぎこちない雰囲気でしたが、ルナとジェーンの化学反応が深まるにつれ、その魅力が観客を惹きつけ、笑いが劇場に広がります。
しかし、ルナが困難について語り始めると、彼女は次第に気を落とし、ジェーンはその気持ちを軽くするために遊び心のあるからかいをします。
数杯のワインが進むうちに、これまで良い妻を演じてきたジェーンも、ルナに同調して不安をあらわにするようになります。
演技は過剰でも抑制的でもなく、コメディのタイミングが絶妙で、重いテーマを軽やかに扱いながらもその重要性を損なうことはありません。
ルナが「私たちは幸運な人たち」とつぶやく瞬間、しんと静まり返る時間が訪れます。
夢見る人々が抱く生活を当たり前と思っていても、彼女たちが手放したものはすさまじく大きいのです。
ウルフの演出のもと、劇中には意図的な静けさが織り込まれ、観客は不快感を共に体験し、反省を促されます。
特にルナがハート・セラー法を自身の解釈で語るモノローグでは、涙が溢れてしまいます。
「このハート・セラーは、心を提供するものではなく、私たちがハート・セラーであり、心を売ってしまったのだ」とルナは語ります。
この瞬間は、人間味あふれる生のリアルさを感じさせ、移民というテーマに新たな視点を提供します。
誰もが故郷を離れたいわけではなく、ジェーンが「時にはアメリカは大きな冒険に思えるけれど、時には安全な道に思える」と述べる通りです。
軽快な会話の中に、お互いの絆が見え隠れし、観客も新たな友人を得たような気持ちになることができます。
ルナとジェーンの関係は、文化の違いを超越し、孤独感を軽減させ、新しい生活を受け入れる勇気を与えます。
画像の出所：thedailytexan