新しい研究により、ピアニストがタッチのみによって演奏中にピアノの音色を変えることが科学的に確認されました。
高速センサーを使用したこの研究では、キーの動きをキャッチし、微妙な動きの違いがリスナーが認識した音色に一致していることが示されました。
この発見は、音色の操作が単なる比喩ではなく、正確な運動制御に根ざしたスキルであることを証明しています。
音楽だけでなく、この発見は洗練された身体の動きが芸術的表現を形作る方法を強調しており、トレーニングや療法、技術への応用の可能性もあります。
この研究は、神経ピアノ研究所およびソニーコンピュータサイエンス研究所の下、松村篤史博士を中心とする研究グループによって発表されました。
ピアニストの音色操作に関するこの研究は、長い間、演奏中に音色を実際に変えることができるか、またそれにはどのような身体運動スキルが必要であるかが不明でした。
研究グループは、ピアノキーの動きを1,000fpsの時間解像度で測定できる独自のセンサーシステムを開発し、プロのピアニストが多様な音色を表現する際のキーの動きを測定しました。
その結果、リスナーは演奏者の意図された音色を区別できることがわかりました。
この実験に参加したリスナーはピアノの演奏経験があるかどうかにかかわらず、ピアニストの意図した音色を認識できました。
特に、ピアニストのリスナーは音色の違いをより敏感に区別することができました。
この結果は、音量やテンポなどの要因が音色の知覚に影響を与えるとされていた中、変化をもたらすものでした。
線形混合効果モデル（LMEモデル）を用いたデータ分析により、音色の違いに寄与する要素が、いくつかの限られた動きの特徴に集中していることが明らかになりました。
特定の動きの特徴のみを変えることで、リスナーは異なる音色を認識できることが確認され、この結果はキーの動きと音色との因果関係を初めて証明するものです。
この研究は、音楽や教育におけるMusicianや教育者にとって以下のような重要な意義を持っています。
アーティスティックな創造性を支える技術的基盤の構築：この研究は、ピアニストが音色を生み出すための「暗黙の知識」を定量化し、アーティストの表現意図を理解し、それを最大限に引き出す教育方法や技術の開発へとつながる道を切り開きます。
「触れて操作することによる音色の操作は、単なる感覚の比喩ではなく、科学的に裏付けられたスキルであることが証明されたことで、以前は言葉で詳しく伝えきれなかった音色表現の技術を効率的に学び 身につけることが可能になります。」と松村博士は述べています。
また、同研究は、同じ音が異なると認識される現象が、ヒトの感覚と運動システムの高度な統合を示していることを解明し、神経科学、心理学、芸術研究分野における新たな学際的研究の道を開きます。
さらに、リハビリテーション、スキル移転、人間インターフェース設計など、様々な分野への応用が期待されています。
今後の展望としましては、この研究はキーの動きの特徴とピアノの音色との関係を明確にし、多様な知覚を生み出す動きのレパートリーを明示的に習得する可能性を示唆しています。
これは、身体の使い方と実践方法を文献に基づいて推薦することにおいて重要です。
また、教師と学習者の双方が自信を持って学びを追求できる未来へとつながります。
音色および他の高次の知覚情報に関する研究が進展することで、脳の情報処理機構の解明や、先進的な技術を巧みに活用したトレーニング手法の開発が期待されます。
加えて、自らの身体を使ってかつて不可能だった成果を上げることの喜びを、音楽演奏以外のスポーツ、料理、絵画、さらには外科手術といった他の分野に広げるポテンシャルを秘めています。
このような研究は、多くの学問領域に波及効果をもたらす可能性があります。
音楽の学習における科学と技術の関与は、スポーツや医療の分野に比べると遅れており、世界中の多くのアーティストは、身体的および精神的な制約に縛られたまま、芸術的な表現や創造性を具現化することに悩まされています。
本研究が提供する多様な表現を生み出すための基礎的スキルに関する知識は、アーティストが身体的および精神的制約から解放され、創造性を十分に具現化できる未来社会の創造に寄与するでしょう。
この新たな証拠に基づく音楽教育は、音楽パフォーマンスの科学を基盤として確立されることを目指しています。
画像の出所：neurosciencenews