シカゴ建築ビエンナーレ（CAB）は、2015年に市民の試みとして始まりました。 当時のラーム・エマニュエル市長は、シカゴを建築とデザインの代名詞にすることを望み、このイベントを展示と刺激の場として位置づけました。
それは、ベルタンド・ゴールドバーグのソフト・ブルータリズムであるプレンティス女性病院の解体が行われ、代わりに一般的なガラス張りの高層ビルが建設されるといった矛盾に満ちた瞬間にやってきました。
さらに、ドナルド・トランプ大統領の台頭によって国家政治が硬直する中、地域政治は修復と償還に向かっています。
デジタルメディアの風景が美的感覚を平坦化し、世界の都市がますます類似性を帯びる中、CABは地域の修復に根差した、グローバルな展示として登場しました。
CABはこれまでに５回にわたり、200万人以上の来場者を迎え、世界中から数百のプロジェクトを集めてきました。 10周年を迎える今年は、ビエンナーレがその影響力を拡大する能力を持つ成熟した機関になったかどうかをテストする瞬間です。
今回のテーマは「シフト：急激な変化の時代における建築」です。シフトとは、再方向付けを行ない、行動を起こし、異なる視点を持つことを意味します。 CAB 6は、建築を静的な物体ではなく、能動的な道具として位置づけています。
キュレーションの視点は形状よりもプロセスに重きを置き、デザインが住宅、平等、気候、コミュニティの問題にどのように適用できるかを明らかにしています。
物理的なプロジェクトは、ダニエル・バーンハムやエドワード・H・ベネットの「小さな計画を立てない」という自信に満ちた姿勢を持たないかもしれませんが、野望は明らかです。
「シフト」では、来場者数や渲染図で遺産を測るのではなく、デザインが時代に応じてどのように適応できるかに重きを置いています。 CABが１０年を迎える今年の課題は、シフトの行為が恒久的なものを生み出すことができるかです。
ビエンナーレのリーダーシップが新たに変わった中、女性たちが指揮をとります。芸術監督のフロレンシア・ロドリゲス、エグゼクティブディレクターのジェニファー・アーメッタ、理事会共同会長のノラ・デイリーとサラ・ハーダがCABを次の10年間に導いていきます。
デイリーは、今年の「展開」フォーマットを、プロジェクトを５か月にわたって段階的に発表することで、「多くの関与と発見の瞬間を生み出し」、CABを公共の目の中で生かし続ける方法だと説明しています。
この目標は、シカゴの不安定な位置を反映しています。 かつてのグローバルシティの競争はもはや存在せず、タワーやスターチテクトの委託も物語を伴わなくなりました。 COVIDの影響でループ地区が停滞する中、シカゴは一歩引いた印象があります。
この後退は必ずしも損失ではありません。 グローバルシティの舞台からの一歩引きは、他の物語やプロジェクト、焦点の新たな登場のスペースを生み出します。
しかし、同時に方向性の欠如という真空状態も残されています。 統治が断片化し、野望が調整されたものよりも制約される状態です。
その一方で、静かなインフラ革命が進行中です。レイクショアドライブの再設計や、130丁目までのレッドラインの延長、高速道路のオーバーパスの撤去、かつての米国製鉄南工場跡地のPsiQuantumによる再開発など、多くのプロジェクトが進行中です。
これらの取り組みは、ジョンソン市長が就任する前に動き出したものですが、現在は一貫した市役所のナラティブなしに前進しています。 シカゴはシフトしていますが、明確な市民の声や結束した戦略なしで、各部品が統合されています。
ここがCABの試練です。 ビエンナーレは、グローバルなアイデアと地域の断絶を結ぶことができるでしょうか。
展示のエネルギーを、展示が終わった後も続く構造やプログラム、実践に転換できるでしょうか。
遺産はビエンナーレにとって微妙な概念です。 形式の起源であるヴェネツィアは、永続的なものではなく、スペクタクルとソフトパワーに依存しています。
ヴェネツィアの遺産は象徴的な重み、対話の形成にありますが、シカゴでは常に解決されていない緊張があります。 2015年の湖岸のキオスク競技は、永久的な痕跡をもたらす小型構造物を約束しました。
いくつかは建設されましたが、野望は果たされませんでした。その後のビエンナーレでは、銃暴力記念碑や空き地での「利用可能な都市」のアクティベーションのような、一時的ではあるが影響力のある介入が行われました。
今年、サンパウロ建築ビエンナーレの14回目が、シカゴのビエンナーレの週末にオープンします。
「極端：過熱した地球のための建築」と題されたプログラムは、気候危機の緊急性に明確に向き合っています。 その軸は、森林保護、水の再自然化、適応再利用、再生可能な移動手段、気候正義であり、建築と実生活の環境的利害を結びつけるキュレーションの野心を示しています。
ヴェネツィアの華やかさとは異なり、サンパウロは市民のプラットフォームとしての役割を果たし、展示を社会的および生態的な現実を通して緻密に織り交ぜます。
この対比は教訓的です。 シカゴのビエンナーレは、展示から直接的な関与へどう移行していくかに苦悩しています。
スタジオギャングの設計責任者であるジュリアーネ・ヴォルフは、ビエンナーレについて、「シカゴが都市野生動物をより歓迎するように建築と都市を適応させている世界中のデザイナーから学ぶことができることを願っています」と語っています。
デイリーは、CABの共同会長として、「シフト」を単なるグローバルアイデアの吸収ではなく、「シカゴに対する自分たちの解決策を想像し、開発するための招待状」と位置づけています。
これらの見解は、より深い野心を指し示しています。 ビエンナーレがアイデアを行動に移すことを促すことができるかを問うことです。
住宅不足、気候の圧力、投資の未完成は、構造的な対応を要求しています。 シカゴは、政治的リーダーシップの漸進主義、デザイン教育の世代交代、増大する危機への切迫感の間に位置しています。
これはシカゴが進む道です。 シカゴにとっては、また別の建築的プロボカティブの発表以上の意味を持ちます。
他の都市にとっては、シカゴを設計が単なる展示ではなく、青写真として機能するモデルとして見ることを意味します。 これは歴史的にシカゴの役割です。 刺激者であり提供者。
摩天楼、バンガロー、労働者のコテージ。
ここで生まれたアイデアが、他の場所で繰り返されるモデルになり続けています。
これがビエンナーレの本質、単にアイデアのホストではなく、アイデアが生み出される場所になることでしょう。
「シフト」は、展示することに満足せず、恒久性を育むべきです。 デザインを市民生活に刻み込むことを目指すべきです。
画像の出所：design