シカゴ展覧会ウィークエンドの中央展示「Over My Head: Encounters with Conceptual Art in a Flyover City, 1984-2015」が、金曜日にオープンし、10月11日まで400 N. Peoria St.で開催されます。
この展示は、ペーパーで描かれた絵が巨大で抽象的かつほぼ威圧的な形に再構成された作品や、歴史的な出来事に関する競合する物語を放送する五チャンネルのビデオインスタレーション、呼吸を模倣するように膨張と収縮を繰り返すインフレータブルの半月型ゴム作品など、観覧者に深く考えさせるアートを提供しています。
展示は、シカゴで制作、展示、または販売された作品を紹介し、アーティスト、キュレーター、ディーラー、コレクターの関係を強調しています。 このイベントは、市民文化機関のGertieによって主催される第三回シカゴ展覧会ウィークエンドの主要なアトラクションとなっており、50の参加ギャラリーやスペースを含むアートシーンを活気づけ、数千人の観客を惹きつけました。
また、展示は進行中のシカゴ建築ビエンナーレと連携し、革新的なデザインワークを祝うイベントと同時に行われています。
「Over My Head」は、国際的な観客にシカゴのアートの歴史を紹介することで、同都市の重要なアートシティとしての評判を強化しています。
この展示のキュレーターであるガレス・トーマス・ケイとアイリス・コルバーンは、シカゴに対する見方を変える必要があると語ります。
「私は多くのアーティストに話を聞いたことがあります。彼らは『シカゴは乗り継ぎ地だった』と言っています」と、Gertieのキュレーター業務のディレクターであるケイは述べました。
「世界中の多くの人々が『訪れたいと思っているが、行ったことがない』と言います。しかし、彼らはいつもシカゴの上を飛んでいるのです。」
ロサンゼルスやニューヨークにより良い機会があるという認識が、シカゴを周辺的な存在として疎外しています。ケイは「シカゴにはアスタリスクが付けられている」と述べます。
「この規模の展示を行うことは、もはやそのアスタリスクや注意書きがこの街に必要ないことの証明です」とケイは続け、「ここには真剣に仕事をし生活している人々やアーティストが永遠に存在しており、そのことをもっと大きな声で主張する必要があります。」
「Over My Head」は、ダナルド・ヤング・ギャラリー、シカゴ現代美術館、シカゴ美術館、ロビン・ロケッツ・ギャラリーなど、シカゴの過去および現在の日々のギャラリーや機関からの作品を特集しています。
これらのスペースは、地域の才能だけでなく、全国および国際的なアーティストをシカゴに引き寄せてきました。
「ロビンは、今やアート界の家庭名になっている人々をシカゴで初めて展示した人の一人でした」とケイは言いました。
「彼女は特にニューヨークと中央ヨーロッパ、特にドイツで制作された作品に非常に投資していました。」
ウエンディ・ジェイコブは、1992年に閉鎖されたロビン・ロケッツ・ギャラリーに展示されていたアーティストの一人です。彼女のインフレータブルゴム作品はトラックのタイヤから作られ、ビンテージのヘアドライヤーで動力が供給されています。「Untitled」は彼女の「Breathing」シリーズの最初の作品で、吸い込んで吐き出すように見える不活性な物体や建築要素が展示されています。
コルバーンは、この展示がギャラリーへのさらなる財政支援の促進になることを願っています。
業界全体で閉鎖が相次いでいる中で、地元の例は今年50年間の運営を終えたロナ・ホフマン・ギャラリーの閉鎖です。「Over My Head」には、故ダラ・ビールマンのビデオインスタレーション「天安門広場：ブレイクイン・トランスミッション」が展示されており、1991年にホフマンのギャラリーでシカゴ初演が行われました。
各スクリーンは、中国での1989年の致命的な抗議活動に関する映像を表示しています。
「ロナはこの作品を展示しただけでなく、共同制作も行った」とコルバーンは言い、「これはギャラリストがアーティストを支援し、シカゴが本当に重要な作品を示してきたことが、アーティストのキャリアにおいてどれほど大きな意味を持っているかを示す美しい瞬間です。」
訪問者の中には、ケイ・ローゼンの明るいピンクの「エルビス、エルビス」ミュラルを認識する人もいるでしょう。 これは1994年にシカゴ現代美術館の旧ビルの外部に設置されました。「Over My Head」の2階に位置しており、他の作品を見下ろしています。
トニー・ルイスの絵で構成された影のような人物も展示されています。これは赤い肉屋の紙にグラファイトパウダーでコーティングされた作品で、展示ごとに形が再構成されます。
シェーン・キャンベル・ギャラリーに以前展示されていた「Untitled 5 (2015–)」は、フランシスコ・デ・ゴヤの「ロス・カプリチョス」シリーズにインスパイアされて作られたものです。
また、ラシード・ジョンソンの「D.B.クーパーを記憶する」という作品も、モニーク・メロッシュ・ギャラリーのショーウィンドウで展示されていました。この作品は、1971年にボーイング727をハイジャックし、206,000ドルの身代金を抱えて森の中にパラシュートで消えた男を参照しています。作品には木製の椅子、シアバター、植物が吊るされており、ジョンソンはシカゴ出身で、現在はグッゲンハイムで大規模な個展を開催中です。
シカゴ展覧会ウィークエンドがアートを観るために企業のリーダーや政策立案者を惹きつけた場合、それはGertieの目標が達成されたことを意味します。
Gertieの創設者アビー・パッカーは、土曜日にシカゴ・アスレチック協会で行われたアートパネルで、アートセクターへのさらなる投資の必要性を強調しました。
画像の出所：wbez