ラスベガスのSphereでは、ドロシー、トト、そして彼女の仲間たちが、最先端の技術で満ち溢れた世界に足を踏み入れています。
「オズの魔法使い at Sphere」は、21世紀のアート技術、人工知能、伝統的な視覚効果、およびオリジナル写真を駆使して、1939年のクラシックを壮大なスクリーンで再現します。
オープニングの瞬間、観客は伝統的な映画館の設定で、身近に感じられるサイズのスクリーンを目にします。しかし、オープニングクレジットの後、映画はSphereの16万平方フィートのLEDディスプレイを埋め尽くし、客席を包み込みます。
ジュディ・ガーランドの「虹の彼方に」の清らかな映像が流れた後、突如として竜巻の音が響きます。
Sphere内の低テクファンが強い竜巻の風を生み出し、目の中に一瞬静寂が訪れます。
ハプティックシートの振動が特別な効果を加えています。
「オズの魔法使い at Sphere」の竜巻効果は、3台の高性能ファン、20台のフォグユニット、9台のヘイズマシンを使用して作られ、360時間以上の会場テストを経ています。
Sphere EntertainmentのCEO、ジェームズ・ドランはこう語りました。「Sphereのビジョンは、視覚、聴覚、嗅覚、触覚を活性化するために最先端技術を利用することでした。まだ味覚は解決していませんが。」
77分間の映画の中では、霧、雪、炎の噴出がスクリーンのアクションを増幅させます。
小さな紙の葉やスポンジ状のリンゴが上から降ってきますし、ドローンで操られる飛ぶサルも登場します。
80年余り前に、オリジナルの映画の白黒から色彩豊かな映像に移行したときに観客が魅了されたように、Sphereの観客もこのバージョンのサイズ、色、鮮やかな詳細に驚くことでしょう。
映画純粋主義者は、AIやその他のアート手法を使って、映画のアスペクト比4:3を約3つのアメリカンフットボールのフィールドのサイズである16Kスクリーンに拡大したことに反発するかもしれません。
オリジナルのタイトなフレーミングではオフスクリーンだった風景やキャラクターが、ソース素材を用いて補足されています。短縮された上映時間のためにいくつかのシーンが削除されたのも、ビジネス的な理由での決断です。
「オズの魔法使い at Sphere」は、3600万ドルの投資を伴い、Sphere Studiosがワーナー・ブラザース・ディスカバリー、グーグル、マグノプスと共同で制作しました。
上映の前後には、Sphereの外装やアトリウムで映画に関連したプログラムが行われます。
上映前のアトリウムはセピアトーンで、カンザスをテーマにしたスペースが展開され、プロフェッサー・マーヴェルのキャラバンのレプリカやその他の要素が設置されています。
上映後には、アトリウムは明るいエメラルドシティに変わり、ホログラフィック壁でのアフターショーが行われます。
AIが使用された他の要素の中でも、映画内の風景は伝統的な視覚効果とオリジナル写真を使用して作成されています。
年末まで、隣接するヴェネチアン・リゾートのウォーターフォール・アトリウムには、ドロシー、かかし、ブリキの木、臆病なライオンの実物大のバージョンが黄色いレンガの道をエメラルドシティへと続けています。
ファンはまた、グリンダの写真を彼女のピンクのバブルと共に撮影することもできます。
画像の出所：travelweekly