60年近くにわたり、ロック音楽のメインストリームの認識を形作ってきたRolling Stoneは、音楽愛好家やクールな雑誌カバーを好む人々によって収集されています。
「Gather No Moss」ツアーは、次世代のアーティストと選りすぐりのヘッドライナーを紹介することを目的としており、ロックの歴史を築くことを約束していますが、ツアーのキックオフにはジャンルを超えたスタイルで知られるアーティストが登場しました。
それは28歳のマイケル・ゴードン（Mk.gee）であり、彼の音楽、パーソナ、パフォーマンススタイルは、いずれも簡単には定義されないことによって特徴付けられています。
7月26日にステージに現れたMk.geeは、ジャンルや慣習が今夜の展開に影響を与えることはないということを明確にしました。
Mk.geeが登場する前に、プロデューサーのSEES00000とBlack Noi$eが、構造よりもムードやテクスチャーに重点を置いた没入感のあるジャンルを超えたセットで雰囲気を盛り上げました。
オープニングアクトがエネルギーを確立したものの、Mk.geeがステージに立つと、そのエネルギーは一変しました。
彼は、満員のフィルモアオーディトリウムに集まった観客に期待されるものを提供しましたが、そのパフォーマンスは予想外の連続でした。
彼のセットリストには、彼のファーストフルアルバム『Two Star and the Dream Police』からのほとんどのトラックが含まれていました。
Mk.geeは『Two Star』を自身のデビューアルバムと考えており、世界もそれに同意しています。
少なくとも、このアルバムは彼をメインストリームで認知される存在に引き上げ、2024年の「ベストアルバム」リストに実に10件も名を連ねました。
「Gather No Moss」のセットは、彼の技術的な才能を証明するだけでなく、Mk.geeがまったく別物として物事を行うことを示しました。
彼のセットは、極端なディスプレイでした。
ギタリストのアンドリュー・エイジドとマルチインストゥルメンタリストのザック・セコフと共に、Mk.geeは静謐な切なさから明るいフラッシュライトと混沌とした騒音に至る13曲のセット（アンコールを含めて15曲）をパフォーマンスしました。
その雰囲気は絶えず変化し、赤いライトでバックアップされたバラードは、ギター重視のインタールードに形を変え、観客のお気に入りの曲が流れる中でも、次に何が来るかわからない状態でした。
Mk.geeは、ロックの慣習を曲げるだけではなく、ジャンルそのものを回避していました。
彼のジャンルに対する拒否は、音楽学校中退のマイク・ゴードンのパフォーマンスを特異なものにした要素の一つです。
彼のセットリストは、アルバムからのセカンドシングルである「ROCKMAN」で始まり、アンコールの最後のトラックとして再登場しました。
「ROCKMAN」の後は、アルバムのスタンドアウトトラックが続き、テンポや音量を変えながらそれぞれが流れていきました:
アップビートなバンガー「Candy」,
夢のようなギャザーのヒット「Are You Looking Up?」,
思考を促す重いトラック「New Low」。
さらに、セットが進むにつれ、彼はハイプトラック「DNM」を3回連続で演奏し、それぞれの間に観客に「これは起こらない。もう一度は起こらない」と保証しました。
（誰も本当に信じていなかったと思われますが、彼は10月のミネアポリスでのパフォーマンスでこの曲を12回もループしました。）
実際、Mk.geeの地に足のついたステージパフォーマンスが彼の才能を際立たせました。
彼は髪の毛の陰に隠れ、まぶしいバックライトと重い霧によって顔を覆い隠し、観客に「本当にどう感じている？」と問いかけながら、心に響くギターリフを奏でる姿を見せました。
彼は、その広く認知された才能が彼の遅咲きの若さを覆い隠すことはなく、観客をからかい続け、女の子について歌い、
「時々、今でも」というフレーズを作り出すような、本物のロッカーの心にあるリアリティを持った存在です。
つまり、「Gather No Moss」がロックの未来を示すことを約束するのであれば、彼はその役割のために完璧な人物を選んだと言えるでしょう。
このツアーは、テクニカルなスキルと揺るぎない正直さがロックンロールの未来であれば、我々は良い手にあると言えるでしょう。
画像の出所：303magazine