ACLフェスティバルの最終日、オースティンのトリオ「The Point」がビートボックスステージを華々しくオープンしました。彼らは、2024年のデビューLP「Maldito Animal」のデラックス版からの楽曲を演奏し、高い午後の太陽を相手に自身のユニークなエネルギーを発揮しました。
彼らの音楽は、サハラのサーフ、スリランカのブルース、サイケデリックなコンフントソウルなど、地域ごとの影響を巧みに融合した世界音楽の魅力的なブレンドです。
このトリオのメンバーの経歴もその多才さに驚くべきものです。キーボード担当のジョー・ロッディはオースティンのロカビリーアイコン、テッド・ロッディの息子であり、ギタリストのジャック・モンテシノスは中学校に上がる前からジェームス・バートンとギターを交わしていたと言います。
ドラマーのニコ・レオフォンテもファビュラス・サンダーバーズやブー・ディドリーなどのアイコンと共演した経験があり、その技術力は見逃せません。
「The Point」は、ブルースのルーツを超えて、独自の音楽を展開します。新曲「Itis」の陶酔するような旋律や、「OBIRWY」のジャジーなグルーブ、さらにはミッドセットに入った心温まるボーカルの「Leaving」を通して、彼らは音楽の底流にある世界のルーツ音楽の糸を解きほぐし、新しいタペストリーを織り成しました。このバンドはリスナーを楽しませることが最高の目標だと言えるでしょう。
ロサンゼルスのトリオ「julie」は、彼らのライブで驚くほどエモーショナルな「nügaze」を感じさせました。ドラム担当のディロン・リーの非対称の髪型からギタリストのケイアン・プールザンドとベーシストのアレクサンドリア・エリザベスのメランコリックなハーモニーまで、キャッチーでありながら感情に訴えかけるサウンドが印象的でした。
彼らは高度にキュレーションされたイメージを持ち、ブレイディはチョーカーとリボンで飾られたフェンダーを演奏し、ステージ全体には古いコンピュータのディスプレイが投影されていました。しかし、彼らのメロディはディストーションに包まれていても、聴くと心に残るドラマティックさを持っていました。
この日、彼らは早い段階でデビューLPからのシングル「april’s bloom」や「flutter」を演奏し、オープニングを飾った「catalogue」では力強いスタートを切りました。「ここでは焼けた日焼け止めの匂いがする」とプールザンドが言ったのも印象的でした。おそらくそれが彼らの唯一の観客への呼びかけでしたが、30分で「最後のトラック」を演奏すると発表した際、観客はしばらく待たされた後、エンコアを期待する声を上げましたが、実現することはありませんでした。
続いて登場したのは、「Lucius」です。ジェス・ウルフとホリー・レスシグによる二重のボーカルは、聴衆を魅了する力を持っており、彼女たちはそのステージデザインから衣装まで、あらゆる点で双子のように調和しています。この日、彼女たちのミッドアフタヌーンのACLセットで最も驚いた瞬間は、新曲「Stranger Danger」でボーカルを分けた時でした。
二人のアーティストは、背中合わせのキーボードの前で5人編成のバンドを率い、曲「Nothing Ordinary」では自ら打楽器を加えました。「Gold Rush」は新アルバムからの注目トラックとしてヒットしましたが、「Dusty Trails」は2016年の「Good Grief」からのもので、最も大きな観客の反応を得ました。
彼女たちの11曲に及ぶセットリストは、キャリア全体から選ばれ、新曲「Lucy」を含んでいました。そのパフォーマンスは、日曜日のサービスにぴったりの精神的な雰囲気を漂わせ、最後には髪を振り乱しながらのフィナーレとカウベルのカタルシス溢れるブレイクダウンで締めくくられました。
日曜日の午後、穏やかな雰囲気の中、ミッドナイト・ジェネレーションが登場しました。「Disco never dies」のTシャツを着た観客が目に入り、彼らはチワワであるセッティングでミラーボールを点灯し、50年にわたるダンスミュージックの境界線をあいまいにしました。
彼らは、スウィートなハーモニーと厚く漂うビートを用い、観客の心をつかみました。この日、彼らのセットは「Energy」から始まり、カリスマ的なビートが魅力を放ちました。
米国国内の比較的静かな日曜日でしたが、彼らは観客の日々の想いを呼び覚ましたものの、ステージ上のエネルギーは早々に平坦化してしまいました。 それでも、彼らは場内を盛り上げながら、ディスコの精神を失わずにいました。
続いて登場したのは「Feid」です。このコロンビア出身の人気アーティストは、ACLフェスティバルの舞台に立ち、観客を魅了しました。彼のセットは、豪華な緑色の頭部が掲げられるT-Mobileの大舞台で行われ、DJやギタリスト、そしてバックボーカルが彼を支えました。
「Amor de mi Vida」はスペイン語のバラードで始まりましたが、セットが進むにつれ拍手は次第に少なくなりました。彼のレゲトンは、かつてのような興奮や観客の熱狂を生み出すことはなく、その背後にある大きな頭の影が不安定な印象を与えました。観客は彼に何か（シュール）リアルなものを求めていたのでしょうが、その期待に応えることは難しかったようです。
最後に「Passion Pit」は、聴衆に感謝し、彼の母について語りました。母はルーイ体型認知症を患っており、彼の心からの演奏は特別なものとなりました。
彼のセットは、ミニマルなダンスミックスに一新された「Sleepyhead」を含み、多くの観客がその2009年のサウンドに応えて合唱しました。彼はまた、彼の兄弟に捧げた曲「Brothers to the End」を演奏し、エモーショナルな一幕もありました。
ステージでのアーティストは観客の反応を受けて変化し、彼は最後には自身の力強いボーカルとともに立ち上がり、観客を盛り上げました。
粘り強いサウンドと心打つ感謝の気持ちが交錯し、ACLフェスティバルの特別な瞬間が生まれました。
画像の出所：austinchronicle