シカゴの最も長い歴史を持つ映画祭が、変化を招く新たな発見を求める中で再始動します。
第61回シカゴ国際映画祭（CIFF）は、10月15日から26日まで開催されます。
111本の長編映画と70本の短編映画、39本のプレミア上映を含む内容が用意されています。
上映は、AMC Newcity 14、ミュージックボックス・シアター、Siskel Film Center、シカゴ歴史博物館、シカゴ大学のロゴンセンターなど、様々な会場で行われます。
また、コミュニティプログラムは、ピルセン地区のメキシコ美術国家博物館や、エングルウッドのケネディ・キング・カレッジにも広がります。
世界60カ国からの映画が集まり、CIFFは単なる映画の調査というよりも、シカゴと世界の間で対話を演出することを目指しています。
「私たちの使命の一部は、対話を始めることです」と、祭の芸術ディレクターであるミミ・プラーチェは述べています。
「それは私たち全員が学ぶ場所であり、議論や討論の中心であるべきです。」
映画祭の始まりと終わりの選択は、決して偶然ではありません。
今年の初日のオープニング映画『One Golden Summer』は、シカゴのジャッキー・ロビンソン・ウエスト・リトルリーグの勝利とスキャンダルを振り返ります。
2014年にリトルリーグ・ワールドシリーズのアメリカ部門で優勝後、招集外選手をリクルートしていたことが発覚し、その栄光を剥奪されてしまいました。
物語は、今成長した選手たちによって語られ、国を揺るがした事件を若者、レース、そして贖罪の親密なストーリーに再構築します。
「20年間でドキュメンタリーでオープニングを飾るのは2度目のことです」とプラーチェは言います。
「これは非常に重要なシカゴの物語であり、私たちが広範なオーディエンスとつながると信じています。」
一方、クロージングナイトは、デビッド・フレインの『Eternity』で幕を閉じます。
エリザベス・オルセン、マイルズ・テラー、キャラーム・ターナー、ダヴィン・ジョイ・ランドフが出演し、死後の選択を考察します。
「クロージングナイトを選ぶ際には、通常、希望に満ちたもので締めくくることを望んでいます」とプラーチェは説明します。
「それはオーディエンスにとって、フェスティバルの最後の味を良いものにするのです。」
この感情とテーマのバランスは、フェスティバルの中心プレゼンテーション『Rental Family』にも見られます。
日本の監督ヒカリによるこの作品は、ブレンダン・フレイザーが東京で「レンタル家族」エージェンシーのために働く米国の俳優を演じます。
この選択は、ユーモアと人間性を橋渡しする監督の感性を反映しています。
「私たちはこの素晴らしいドラマを手に入れ、ユーモアがそれをサポートします」とプラーチェは述べます。
フェスティバルのアンカープレゼンテーションは、ブラッドリー・クーパーの『Is This Thing On?』や、ギレルモ・デル・トロの『Frankenstein』、ノア・バームバックの『Jay Kelly』など、著名な作品で彩られています。
特に注目すべきは、ヨルゴス・ランティモスの『Bugonia』です。
このブラックコメディでは、パラノイア的な陰謀論者たちが強力なCEOを誘拐します。
それには、エマ・ストーンとジェシー・プレモンズが出演しており、ランティモスと再びコラボレーションしています。
主なスレートには、ジャファール・パナヒのパルム・ドール受賞作『It Was Just An Accident』も含まれています。
この作品は、政府の命令の下で自らを拷問した元軍人に出会った男の物語です。
第61回シカゴ国際映画祭は、10月15日から26日まで開催され、詳細な情報はウェブサイトを参照してください。
主なスレートは注目のプレミア上映で印象的ですが、フェスティバルの真の遺産は、新しい声や多文化的な視点の発見にあります。
CIFFのプログラマーたちは、映画界の未来を定義するであろう新しい視点を強調しています。
そのため、デビュー作や2作目の映画が声を試す『New Directors Competition』のプログラムが不可欠であると考えています。
「New Directors Competitionは、境界が押し広げられ探求される場所です。」とCIFFプログラマーのサム・フランチャーは述べます。
「デビュー作を見ることには新鮮さがあり、興奮があります。そして、Q&Aは常にフェスティバルで最高の部屋です。」
国際的な長編映画プログラミング担当のソフィー・ゴードンは、メキシコの監督カラ・バディーロのデビュー作『Oca』を強調します。
この作品は、予言的な夢に悩まされるサン・ルイス・ポトシの若い修道女を描いています。
「これは本当に美しい、幻想的な映画で、魔法的リアリズムの要素を持っています。」と彼女は言います。
「今年のNew Directorsラインナップでは、監督にとって非常に個人的な作品が多く見受けられます。」
そのため、デビュー作としては素晴らしいスタート地点となることが多いのです。
他の発見も同様に大胆なストーリーテリングを展開しています。
イタリアの監督カロリーナ・カヴァッリの『The Kidnapping of Arabella』は、落ち着けないミレニアル世代と、彼女の幼少期の自分かもしれない8歳の逃げ出した子供との物語です。
「これは成長物語ですが、逆向きに起こるものです。」とゴードンは語ります。
プラーチェが強調する『Ish』は、イギリスの視覚アーティストであるイムラン・ペレッタの初の作品で、12歳の親友2人を描いています。
一人は南アジア人、もう一人はパレスチナ系イギリス人で、彼らはストップ・アンド・サーチによって揺さぶられます。
「これは友情と、特にこの背景を持つ中での成長の難しさの物語です。」とプラーチェは述べます。
フランチャーは、アレクサンドル・コベリゼの『Dry Leaf』も特筆すべきだと言います。
この映画は、2006年のソニー・エリクソンで撮影されたピクセル化されたジョージアのロードムービーです。
彼はこの映画が「シネマ的な美の概念に挑戦する。」と語ります。
CIFFは、国際的な声がシカゴで出会うためのプラットフォームを提供し、この都市を文化交流の場へと変え、その対話を自身の地域に根付かせます。
そのため、非常に人気のある「City & State」カテゴリーでは、シカゴやイリノイに基づいた作品を擁護しています。
リッチ・ニューイの『Adult Children』は、常に未熟な兄弟たちが依存症の兄に向き合う物語です。
ヌルザマル・カラモルドエバの『Only Heaven Knows』は、ギャンブルの借金で引き裂かれたシカゴに住むキルギス系一家の物語です。
地元のプログラミングにおいても、CIFFは成長とアイデンティティに関する問題を先行させます。
フェスティバルは年齢層に関係なく成長物語が異常に多く含まれています。
ローレイン・ジョーンズ・モリーナとクリスティアン・カレテロが制作した『This Island』は、プエルトリコの山中で、若いカップルが田舎のコミュニティの中で避難する様子を描いています。
イランの監督ハサン・ハディの『The President’s Cake』は、サダム・フセインの誕生日を祝うためのケーキを焼くのに苦労する9歳の少女の物語です。
実際、成長物語はプログラム全体に広がり、若者の物語に限らず、変化のより広い概念に拡大しています。
「成長物語では、しばしば岐路に立たされており、次に何をするか大きな決断を迫られる瞬間です。」とプラーチェは述べます。
「選択の影響に関して、私たちが現在直面している状況について私に考えさせます。」
「それは変化の瞬間です。私たちはすべて、個々の生活や世界に影響を与える選択に直面しています。」
逆に、対話が過去に遡ります。
今年のフレーム・バイ・フレームプログラムには、リチャード・リンクレイターの『Nouvelle Vague』とジャン＝リュック・ゴダールの『Breathless』が35mmで公開され、ケリー・ライカートの『Old Joy』が上映されます。
ライカート自身も、彼女の作品の回顧展に参加し、『First Cow』や『Showing Up』、2025年の作品『The Mastermind』が上映される予定です。
特別上映として、エウザン・パルシーの重要な作品『Sugar Cane Alley』の上映があり、彼女にはCIFFのブラック・パースペクティブ・トリビュートとキャリア功績賞が贈られます。
プラーチェと彼女のチームにとって、この幅広さ—シカゴの物語、国際的な成長映画、復元されたクラシックは、原則の問題です。
「フェスティバルは常にその時代の起こっている出来事と深く結びついてプログラムされています。」と彼女は強調します。
「私たちは、あなたが自身とは異なる経験や視点に出会うことができる、歓迎する雰囲気を作ることを期待しています。」
分裂した時代において、グローバルな対話はフェスティバルの最も急進的な行為となります。
CIFFは、単なるプレミアや賞ではなく、劇場を出る際に観客が互いに何かを語り合うことになることを目指しています。
画像の出所：chicagoreader