アメリカ美術連盟（AFA）は、2025年秋から2027年までの新たな展覧会シーズンを発表しました。
この連盟は、1909年に設立された以来、世界中で移動展覧会をリードしており、現在、11以上の都市で複数の美術展が開催される予定です。
今シーズンの展覧会は、アートへの一般の理解を深める重要な機会を提供します。
「AFAの新しい展覧会の広範なパノラマは、視覚芸術のリーダーからの意見を聞くことの重要性を示しています。私たちは、観客が見たいと思うものに焦点を当て、新しいアーティストやトレンドに光を当てるという伝統を続けます」と、AFAのディレクター兼CEOのポーリーン・フォーレンザは述べています。
この期間中、訪れる美術館の訪問者に創造性を広げる機会を提供する多くの展覧会があります。
いくつかの展覧会のタイトルを以下に紹介します。
• 女たちの抽象表現主義
• アレックス・カッツ：舞台とダンス
• レンブラントのアムステルダムにおける市民の美徳：アムステルダム美術館の17世紀グループ肖像
• プレゼンス：ジュディ・グリックマン・ローダーの写真コレクション
• アメリカ芸術家を作る：ペンシルベニア美術アカデミーのストーリー、1776–1976
• 実験的な基盤：アトリエ17におけるパリとニューヨークのモダニスト版画制作
• 彼らの印を残す：シャー・ガルグコレクションの作品
など、多彩な展覧会が予定されています。
全国の美術館には、国立女性美術館、ウィチタ美術館、ムスカレル美術館、サウサンプトンアートセンター、ギブス美術館、タウブマン美術館、ピーボディエセックス美術館、インディアナポリス美術館、ニューオーリンズ美術館、モバイル美術館、サンディエゴ近代美術館などが含まれます。
スミソニアンからの情報によると、「AFAは、アメリカの美術史の重要な一部であり、国内外での移動美術展の概念を成功裏に発展させた最初の組織の1つです。多くのアート団体や美術館がAFAの前例に従ってきました。この全国的な非営利の美術館サービス組織は、アメリカの美術機関、コレクター、アーティスト、美術館を結びつけることを目指しています。」
「AFAは、時間をかけて芸術へのパトロネージュにも影響を与えてきました。この116年間の歴史の中で、連盟の現代アート展示は、コレクターに新しいアーティストや前衛的なアート形式についての知識を提供し、この種の作品に対する需要の幅を広げました。美術館やコレクターは、AFAの展示やプログラムを通じて学んだ新しいアーティストや名も知られていないアーティストの作品を購入し始めました。AFAは、文化的アイデアの交流の重要性も認識しています。」
「この組織は、設立の原則に基づいて、現代アメリカのアートの観客を広げることに集中してきました。距離や言語の障壁を打破して、アートの知識と理解を拡大することを目指しています。移動展覧会は、現代のアメリカアーティストや工芸家、ジャンル、実験的な芸術形式を公衆の前に引き出し、新しい考え方や表現の方法を観客に公開します。」
新シーズンのハイライト
2025年から2027年の期間中に開催されるAFAの展覧会のハイライトを以下に示します。
女たちの抽象表現主義
この展覧会では、抽象表現主義運動における女性アーティストの重要で過小評価された革新を探求します。
1940年代初頭から1970年代まで、ニューヨーク、カリフォルニア、パリで活動した30人以上の女性アーティストによる47点の作品が展示されます。
今まで目にしたことのないリー・クラスナー、ジョーン・ミッチェル、エレイン・デ・クーニング、ヘレン・フランクサラー、エミコ・ナカノ、パット・パスロフ、メルセデス・マッター、ソニア・セクラなどの作品がフィーチャーされます。
抽象表現主義運動の絵画は、歴史的に男性の創造性と結びつけられてきました。
近年まで、抽象表現主義の歴史的および批評的な受容は、ほぼ一様に女性の実践者を周辺化していました。
この展覧会は、この性別に基づく物語を覆し、女性たちが単なる教徒や解釈者ではなく、自らの野心的な革新者であることを示します。
「アートの歴史のカノンは、しばしば女性のアーティストを主要な芸術運動の支援的役割に追いやってきました」とAFAのディレクター兼CEOのポーリーン・フォーレンザは述べています。
「この展覧会は、その物語を覆し、女性画家が抽象表現主義の形成において極めて重要な貢献者であったことを主張します。彼女たちの才能と先見性は、アメリカのアートを地図に載せるのに役立ちました」とフォーレンザは付け加えました。
この展覧会は、アメリカ美術連盟がクリスチャン・プレヴェットコレクションとフランスのムーギン美術館の女性アーティスト（FAMM）から組織しています。展覧会のキュレーターは、ケースウェスタンリザーブ大学の人文学部名誉教授、エレン・G・ランドー博士です。
レンブラントのアムステルダムにおける市民の美徳：アムステルダム美術館の17世紀グループ肖像
この展覧会では、アムステルダム美術館の大型グループ肖像が展示され、1600年代に委託されて以来、アムステルダムを出ることはほとんどありませんでした。
これらの作品がアメリカで一緒に展示されるのは初めてです。
この展示では、オランダの最大かつ最も重要な都市の生活が、商人たちの富と政治的権力の結びつきに基づいていることを探ります。
アムステルダムの経済的成功は、しかし、ヨーロッパ内での無慈悲な貿易戦争、海外の植民地化と奴隷制によるものでした。
参加しているアーティストには、アドリアーン・ファン・ニューレント、ゲリット・バーケイデ、ルドルフ・バッカイゼン、フレデリック・ヤンセズ、ディルク・サントフォルト、フェルディナント・ボル、バルトロメウス・ヴァン・デル・ヘルスト、ニコラエス・エリアス・ピケノイ、ヤン・ヴィクトルス、そしてもちろんレムブラント・ファン・ラインがいます。
市を支配し、貧しい人々や困窮者のための社会的安全網を組織・管理し、科学と産業の発展を促進することによって、商人たちはアムステルダムをヨーロッパで最も繁栄した街にすることに貢献しました。
ゲストキュレーターは、アムステルダム美術館の絵画、版画、素描のキュレーターであるノルバート・E・ミデコープ博士です。
プレゼンス：ジュディ・グリックマン・ローダーの写真コレクション
この展覧会では、70人のアーティストによる100点の写真が展示されます。
ポートレートの優雅さ、風景の畏怖、報道の明快さ、都市風景の自発性を通して、「プレゼンス」の概念を探求します。
メリー・アルパーン、ダイアン・アーバス、リチャード・アヴェドン、アーヴィング・ベネット・エリス、ナン・ゴールディン、ドロシア・ランジ、ダニー・ライアン、サリー・マン、スーザン・メイゼラス、ヘルムート・ニュートン、ルース・オーキン、ゴードン・パークス、エドワード・スタイケン、ジョイス・テネソン、ジェームズ・ヴァン・ダーヴィー、トッド・ウェブ、エドワード・ウェストンなどによる作品が含まれます。
写真は人間の経験の全体性を刻むことができ、この展覧会ではその全体性を受け入れ、写真の深く人間的な歴史を探求します。
アメリカ芸術家を作る：ペンシルベニア美術アカデミーのストーリー、1776–1976
この展覧会では、アメリカ美術の最も評価され、認識された作品が100点以上展示されます。
女性アーティスト、LGBTQ+アーティスト、有色人種アーティストについての新しい物語が、PAFAに伝統的に関連付けられた象徴的な作品と共に抱き合わせられています。
女性アーティストは、1811年にPAFAの展覧会に参加しています。
この展示には、サラ・ミリアム・ピル、メアリー・カサット、セシリア・ボー、アリス・ニール、1895年にPAFAに参加するための奨学金を得た初のアフリカ系アメリカ人女性、メイ・ハワード・ジャクソンの作品が含まれています。
1900年までに、PAFAはアフリカ系アメリカ人アーティストによる初の作品を獲得しました。
この展示には、アメリカで最初のプロの黒人アーティストの一人であるジョシュア・ジョンソン、ドックス・スラッシュ、ローラ・ウィーラー・ウェアリング、エドワード・ローパー、バークリー・L・ヘンドリックスの作品が含まれています。
この展覧会は、アメリカの美術と物質文化を専門とする学者であるアナ・O・マーレイ博士がキュレーターを務めています。
アレックス・カッツ：舞台とダンス
この展覧会は、カッツの強力な協力的かつ遊び心あふれる作品を紹介する最初の包括的な美術館のプレゼンテーションです。
アーティストのアレックス・カッツは、6つの十年にわたって振付家、ダンサー、前衛劇団のメンバーと共に共同制作を行ってきました。
カッツのアメリカのパフォーミングアート史に対する深い影響を展示します。
貴重なアーカイブ資料、大型セットや絵画、20以上の制作からの未展示スケッチをフィーチャーします。
特にポール・テイラーとカッツの創造的なパートナーシップから生まれた15のプロダクションに焦点を当て、20世紀のもっとも重要なポストモダンダンスと美術を生み出しました。
作品は、アレックス・カッツのコレクションを持つコルビー大学美術館、ポール・テイラー・ダンスアーカイブ、そしてアーティストのスタジオから収集されたものです。
この展覧会は、パフォーマンスデザインと絵画の歴史の交差を証明する形で、新しい種類の回顧展を提供します。
この展覧会のキュレーターは、コルビー大学美術館の以前のカッツコンサルティングキュレーターであるレヴィ・プロムバウムです。
ウィリー・バーチ：語るべき物語
この展覧会では、バーチのユニークな黒人アメリカ人の経験のビジョンが語られ、グローバルなアート形式の相互関連性が探求されます。
彼のキャリアの中で初の回顧展であり、1970年代初頭から現在までの画期的な作品が展示されます。
彼はニューオーリンズで育ち、ヨーロッパ、ボルチモア、ニューヨークで訓練を受けたアーティストです。
アーティスト、コミュニティオーガナイザー、文化的挑発者としてのバーチの作品は、なぜ特定のものが保持され、他のものが保持されないのかという疑問を投げかけ、アメリカのアイデンティティに関する不快な真実を掘り起こしていますが、より大きな文化的認識の可能性も提供します。
彼らの印を残す：シャー・ガルグコレクションの作品
この展覧会では、過去80年間にわたる女性アーティスト間の世代間の関係を明らかにします。
1946年から現在までの60人の女性アーティストによる70以上の作品が集められ、彫刻、絵画、インスタレーション、テキスタイル、陶器、混合メディア作品が交わります。
ポスト戦後の抽象芸術の先駆的な例であるジャネット・ソベル、ジュディ・シカゴ、メアリー・コースの初期作品が、現代アーティストのジュリー・メヘルツ、ローナ・シンプソン、アリア・ディーンによる作品と並んで展示されます。
クリスティーナ・クワールズ、シチャバララ・セルフ、ファイレイ・バエズによる絵画や混合メディア作品は、抽象と具象の境界を曖昧にしています。
フェイス・リングゴールドのキルト、ハワーデナ・ピンドールのコラージュ、ジャクライン・ハンフリーズとアニッカ・イのピクセル化され、ハイパーメディエーションされたキャンバスなど、手作りとデジタルのつながりが様々な形で表現されています。
フリーダム・キルティング・ビー、フランソワーズ・グロセン、シーラ・ヒックスの作品は、布と繊維を介して不規則な幾何学と異常な抽象を探求しています。
この展覧会は、ニューヨーク市のハイラインアーツのセシリア・アレマニによってキュレーションされています。
実験的な基盤：アトリエ17におけるパリとニューヨークのモダニスト版画制作
この展覧会は、アトリエ17で作られたオリジナルプリントの大規模な調査であり、50年ぶりのアメリカでの巡回展です。
1927年から1988年まで存在したこの革命的な版画工房は、現代芸術の発展に大きな影響を与えたことで知られています。
この工房は、戦間期のパリでシュールレアリスムのアーティストや、第二次世界大戦後の抽象や他のモダニストスタイルの探求のハブとして機能しました。
スタジオの設立100周年を記念して開催されるこの展覧会では、ジョアン・ミロ、イヴ・タンギ―、ルイーズ・ブルジョワ、フランツ・クライン、ジャクソン・ポロック、ルイーズ・ネヴェルソン、クリシュナ・レディなど、アトリエ17で形成的な技術を得た著名なアーティストによる作品が展示されます。
アトリエ17は、印刷を複製の手段としてではなく、実験のための手段と見なす過激なビジョンに魅了され、数百人の国際的なアーティストを惹きつけました。
アメリカ美術連盟について
アメリカ美術連盟（AFA）は、アメリカおよび世界での移動展覧会のリーダーであり、全国および国際レベルで美術展覧会を成功裏に巡回させた最初の組織の1つです。
AFAは、アメリカの芸術機関、コレクター、アーティスト、美術館を結びつけることを目指しています。
これまでに、AFAは3,500以上の展覧会を巡回し、すべての州やカナダ、ラテンアメリカ、ヨーロッパ、アジア、アフリカの美術館で何百万人に観覧されています。
1909年に設立された非営利団体であるAFAは、美術館全体で芸術展覧会を組織・巡回させることを通じて、視覚芸術への一般の理解を深めることを使命としています。
重要な学術研究を組織した展覧会カタログを出版し、教育プログラムを開発しています。
「女たちの抽象表現主義」は、アメリカ美術連盟とクリスチャン・レヴェットコレクションおよびフランスのムーギン美術館の女性アーティストによって組織されました。
展覧会のキュレーターは、ケースウェスタンリザーブ大学の人文学部名誉教授、エレン・G・ランドー博士です。
この展覧会は、ベリー・キャンベル・ギャラリー、ベッツィ・シャック・バルバネル、モニク・ショー・ワーシャウ、クリスチャン・レヴェット、クレア・マクキーンおよびクレア・マクキーン慈善基金からの generous サポートを受けています。
さらに、ポロック・クラスナー財団およびエブリーペイジ財団からもサポートが提供されています。
アメリカ美術アカデミーの「アートを作り、歴史を作る：ペンシルベニア美術アカデミーの200年のアメリカの物語」は、アメリカ美術連盟とペンシルベニア美術アカデミーによって共同企画されています。
この展覧会には、ウィリアム・ペン財団からの主要なサポートが提供され、さらにリチャード・C・フォン・ヘス財団およびPAFAの特別展示基金への寄付からも支援があります。
入場無料のサポートは、アメリカ芸術および人文科学の連邦評議会から提供されています。
「アレックス・カッツ：舞台とダンス」は、アメリカ美術連盟とコルビー大学美術館によって組織されており、展覧会のキュレーターは、コルビー大学美術館の以前のカッツコンサルティングキュレーターであるレヴィ・プロムバウムです。
ウィリー・バーチ：語るべき物語は、アメリカ美術連盟とニューオーリンズ美術館によって共同企画されています。
この展覧会とカタログの主要なサポートは、アンディ・ウォーホル財団、ヘンリー・ルース財団、ワイエス財団およびテラ財団によって提供されています。
「彼らの印を残す：シャー・ガルグコレクションの作品」は、アメリカ美術連盟とシャー・ガルグ財団によって組織されており、セシリア・アレマニ、ニューヨーク市のハイラインアーツのディレクターおよびチーフキュレーターによってキュレーションされています。
実験的な基盤：アトリエ17におけるパリとニューヨークのモダニスト版画制作は、アメリカ美術連盟によって組織されています。
この展覧会のキュレーターは、アン・シェイファーおよびクリスティーナ・ウェイルです。
レンブラントのアムステルダムにおける市民の美徳：アムステルダム美術館の17世紀グループ肖像は、アメリカ美術連盟によって組織されています。
プレゼンス：ジュディ・グリックマン・ローダーの写真コレクションは、ポートランド美術館、メイン州とアメリカ美術連盟によって共同企画されています。
画像の出所：thecitylife