シカゴの黒人ダンスの活気あるコミュニティを支援するために創設されたプロジェクトが、今週末のステージに戻ります。
シカゴ黒人ダンス遺産プロジェクトは、土曜日午後6時にループのハリスシアターで「Unbound: Shattered Frames, Endless Visions」を開催します。この公演はすでに完売しています。
「Unbound」には、地域の黒人主導の10のダンス会社が出演します：
– Deeply Rooted Dance Theater
– Muntu Dance Theatre
– NAJWA Dance Corps
– Move Me Soul
– Praize Productions
– The Era Footwork Collective
– M.A.D.D. Rhythms
– Joel Hall Dancers and Center
– Forward Momentum Chicago
– Chicago Multicultural Dance Center & Hiplet Ballerinas
このプロジェクトの芸術監督ケビン・イーガ・ジェフは、長年のコラボレーターであり、Deeply Rooted Dance Theaterの共同創設者であるゲイリー・アボットと共にパフォーマンスをキュレーションしました。また、プロジェクトの新たな「新興ダンサーイニシアチブ」では、若いダンサー向けのプロフェッショナル及びメンターシッププログラムが提供され、アボットが振付した作品も披露されます。
今回のテーマは、ダンス会社が「正義、平等、共通の人間性」の視点からどのようにすれば、その活動を持続可能にしつつ、アートや文化表現の過小評価が進む現状に対抗できるかを探るものです。
シカゴ黒人ダンス遺産プロジェクトのエグゼクティブディレクターであるマシャウネ・ハーディは、”私たちは存在、歴史、貢献に対する攻撃を受けており、抹消される過程を経ています。この会社やダンスをどうにかして存続させるために、自由に自分を解放するのは難しいことです。” と述べています。
シカゴ黒人ダンスプロジェクトは2019年に設立され、地域の黒人ダンス会社を支援・推進し、黒人のダンスに対する影響力や芸術資金の人種的不平等に光を当てることを目的としています。今回のパフォーマンスに参加する10のダンス会社は、プロジェクトの第2期生です。
「Unbound」は、このコホートが展開する芸術的および運営的な実践に対する関係を再考させることを喚起することが狙いです。
“多くの会社は自分たちの『箱』を愛していますが、その『箱』は使命、ビジョン、価値観によって定義されています。しかし、もしその箱を再構築するなら、あなたの声、能力、ダンスの発展、そして自身の芸術的リーダーとしての成長にどのような影響を及ぼすでしょうか？” とジェフは語ります。
芸術的側面では、ダンサーたちは自分の好むスタイルの伝統的な表現を超えたパフォーマンスを発展させることを奨励されています。
タップダンスの集団であるM.A.D.D. Rhythmsは、「The Origins of Love」の抜粋を披露します。この作品は、集団の2024年シカゴタップサミットで上演される予定です。
その一部には音楽や声の伴奏がなく、観客にそのポリリズムに集中するよう求め、”私たちが創り出しているリズムを理解するまで” 注意を払ってもらうことを目的としていますと、アシスタントディレクターで振付家のスターリナ・ディクソンは語ります。
“私たちは別の側面を持っています。他の全てのダンサーは録音された音楽に合わせて踊っているのに対して、私たちは音楽そのものです。”
「Unbound」のテーマは、土曜日の公演を超えて広がり、ダンスが実践者に与える影響の深遠さに注目を集める目的があります。
“ダンス会社に関わっている全ての人が、必ずしもダンサーになるわけではありませんが、ダンスで学んだスキル、治癒の方法や自己規律などは、彼らが選ぶ仕事に持ち越すことができ、ダンスを通じて人生のコーピングを学ぶのです。” とハーディは述べています。
シカゴの黒人ダンス会社は、ステージパフォーマンスを超えた地域社会との関わりを誇りに思っており、各会社は「余暇的」なコミュニティ向けプログラムを提供しています。これには、誰もが参加できるフットワーク、ドラム、アフリカンダンスのクラスやイベントが含まれます。
“このコホートに参加する会社は、自分たちの成果が人々の生活に与える影響を理解しない会社はいません。” とジェフは強調します。
このような金融とアートの関係を理解するために、M.A.D.D. Rhythmsは、足音ダンスの文化的ルーツを広く一般に知らしめることを目指しています。
1739年、アフリカ人奴隷がサウスカロライナで暴力的な uprisingを組織する際に、ドラムが武器と分類され、他の北米植民地でも奴隷法の一環としてドラムが禁止されるようになりました。
ドラムを奪われた奴隷たちは、法を回避するために足音を用いたと、アメリカ合衆国国立公文書館は伝えています。
“タップは、ドラムが奪われたことで、プランテーションで生まれたものであり、リズムを表現するために体を使っていました。あなたが私の声を奪おうとしたとしても、その声は私の内にいつもあったのです。” とディクソンは語ります。
各「Unbound」のパフォーマンスは、確実に黒人の経験と美学を引き出すものとして展開されます。しかし、黒さの祝祭は、分断するのではなく、団結させ、”恥じることのない人間性”を表現することを狙っています。
“私は、皆にそれを同じように感じてもらいたい。
黒人が異なる体験をするのではなく、全員が私たちのタップダンスに込められた愛や情熱を感じてもらいたいのです。”
“そのために、私たちが『Unbound』の考え方を受け入れ、より大きなダンスのエコシステムでつながり、さらに多くのコラボレーションを生み出すにはどうすればよいのかを考えることが大切です。” とジェフは述べています。
“シカゴ黒人ダンス遺産プロジェクトは重要な存在です。
私たちはこのプロジェクトに誇りを持っていますが、歴史的な記録と現実のシステムを正すために必要です。しかし、私たちは人類の進化を人種の定義によって限定しないようにしたいとも思っています。”
画像の出所：blockclubchicago