ロバート・オルトマンは、映画界において独自の生態系を探求する監督として知られています。 彼の映画は、人間のさまざまな階層構造を遊び心満載で検証しており、毎作品が賑やかなコミュニティであるかのようです。 オルトマンの即興的な重なり合った対話や動き回るカメラは、作品をまるで現場で捕らえたかのように感じさせ、上映後もそのキャラクターが独自の生活を続けるかのように思えます。
オルトマンのスタイルはジャンルを問わず、彼は西部劇や探偵映画、戦争コメディ、家庭劇、カントリー音楽、英国の殺人ミステリー、さらには子供向けのコミックの適応に至るまで、すべてを持ち込んでいました。 彼の映画は、プロットの要件よりも人間の条件に対する皮肉的な考察が優先されます。 オルトマンはキャラクターの欠点に対して愛情を持って接し、複雑な人間たちがどうにかこうにかやり過ごす姿を描いていました。
オルトマンは今年の2月に100歳を迎える予定でしたが、これを記念してブラーグル劇場は、夏の間、毎週月曜日と火曜日に「アルトマニア：ロバート・オルトマンセンテニアル」という映画祭を実施します。 このイベントは、7月15日から8月26日まで、オルトマン監督の五十年にわたるキャリアの中から16本の作品を上映します。
彼の1970年の代表作「M*A*S*H」から2001年の「ゴスフォード・パーク」まで、シリーズは彼がファッションの流行に振り回されることなく、常に自己を貫いていたことを示しています。
オルトマンは70年代の映画学校を卒業したニューハリウッドの映画監督たちよりも一世代上であり、時には逆に彼ら以上に反体制的な姿勢を示しました。 彼は第二次世界大戦中に50回以上のB-24爆撃任務に参加しており、その生還は統計的には異常でした。 それに伴いオルトマンはその後の人生を自由に生きることを選び、多くのプロジェクトやギャンブルに大きく賭けるキャラクターとなりました。 俳優たちは、彼が与える自由度に感謝し、一方でスタジオ側は彼の liberties に対して不快感を抱きました。
「M*A*S*H」（7月15日）は、私が親に最初に許可されたR指定映画であり、あまりの面白さにリビングのソファから落ちた記憶があります。 若い兵士を救う疲れきった外科医たちが描かれるこの融通無碍な映画は、その時代の軍の不条理を皮肉ったものです。 この物語では、戦争の狂気に対する唯一の正気な反応が描かれており、その行動は少しの人間性を保ったままのものです。
「M*A*S*H」は、アメリカの戦争機械に対する偽善を打ち破るための道具として、下品なギャグを活用しています。この映画が韓国を舞台にしているニュアンスを持ちつつも、ベトナム戦争がまだ襲いかかっていた時期に公開されたことで、当時の社会への強烈なメッセージとなりました。
オルトマンは、俳優たちが日常のように重なる対話を繰り広げる際に、彼自身のマルチトラック録音システムを先駆けて開発しました。 彼はしばしば2台のカメラを使用し、その結果、俳優たちはカメラを見ずに互いに演技し合うことになりました。その手法は、観る者にシーンが自然に発展しているかのように感じさせました。 最初、サザーランドとグールドはオルトマンの方法に困惑し、彼を解雇しようとしましたが、最終的に完成品を観ることでその才能を理解しました。 その後、グ Gould はオルトマンの他の4本の映画にも出演しました。
オルトマンといえば、シェリー・デュバルも外せません。 彼女は1970年の「ブリュースター・マクラウド」(7月15日)において、自身の魅力を披露しました。この作品は、時代を超えた彼女の表現力を示すものであり、オルトマンとの特異なコラボレーションが生まれました。
「カリフォルニア・スプリット」(7月29日)は、ギャンブルに夢中なグ Gouldが、ジョージ・シーガル演じる温厚な雑誌編集者を引き込んで突き進む物語です。 これは中毒の空虚さをユーモラスに描くアンダーグラウンドな作品です。
また、「ロング・グッドバイ」(7月29日)では、レイモンド・チャンドラーの古典的なノワールをオルトマンが現代的に解釈しました。 ウォーターゲート時代のロサンゼルスを舞台に、グ Gould のフィリップ・マーロウがかつての探偵として活躍します。 これはチャンドラーの作品の中でも特に革新的であり、同時に精神に忠実でもあります。
さらに、オルトマンの名作「ナashビル」(7月21日、22日)は、政治とエンターテイメントの融合、セレブリティ政治家の台頭、メディアの役割を描く、時代を超えた映画としても知られています。 50年前に公開されたこの作品は、今の社会の縮図のような作品です。
オルトマンの西部劇「マカベ・アンド・ミセス・ミラー」(7月28日)では、彼女は小さな役柄を演じており、ウィンストン・ビーティ演じる失敗気味の実業家の中であればこそのシーンが描かれています。
その後のオルトマンの作品は、影響を与えるだけでなく、彼の独自の視点を強調してきました。 たとえば、1982年の「カム・バック・トゥ・ザ・ファイブ＆ダイム」(8月4日)という作品は、20年目のジェームズ・ディーンの追悼と共に、時間の流れを映し出しています。
オルトマンはその後も主流の回帰を果たし、1992年には「プレーヤー」(8月25日)を発表します。 これにはティム・ロビンスが主演しており、その内容はシニカルな映画業界の風刺で、彼が新たに注目されることとなりました。
また、彼の代表作である「ショート・カッツ」(8月19日)は、レイモンド・カーバーの短編小説を織り交ぜた作品であり、感情的に閉ざされた印象を受けつつ、非常に優れた演技が瞳に焼き付いています。
最終的に、オルトマンの人生の集大成ともいえる作品は2006年の「プラウド・ホーム・カンパニー」であり、一種の自己言及に満ちた内容となっています。 彼が名付けた「エンディングの避けられない運命」に対する陽気な反省を通して、オルトマンのユーモアが感じられます。
ブラーグル劇場の「アルトマニア」は、オルトマンの映像作品の中でも最も印象的な瞬間を再発見する機会を提供しており、彼の名作は今後も多くの人々を魅了し続けることでしょう。
画像の出所：wbur