画像の出所：https://kcstudio.org/hokusai-waves-of-inspiration-from-the-museum-of-fine-arts-boston/
この秋、ネルソンアトキンス美術館は、ボストン美術館からの特別展「ホクサイ：インスピレーションの波」を通じて、日本のアーティストである葛飾北斎（1760–1849）を祝います。この展示は、世界的に知られる「神奈川沖浪裏」（通称「大波」）で最も良く知られた北斎の広範な作品を探求します。
北斎は、その無限の創造力と卓越した才能により、生前から名声を得ており、彼の顧客やファンには、日本の社会のあらゆる身分の人々が含まれていました。
彼の絵画、版画、印刷本における独特のスタイルは、100年以上にわたりアート愛好家を魅了し続けており、数え切れないほどのアーティストにインスピレーションを与えました。
「ホクサイ：インスピレーションの波」は、北斎の作品を彼の師匠、生徒、ライバル、そして死後のファンの視点から見た幅広い作品を紹介します。
展覧会は、アクション満載の肖像画から詩に応じた静謐なイメージまで、心に残る幽霊や自然の驚異を捉えた版画に至るまで、北斎の多岐にわたる主題を辿ります。
展覧会の前半では、日本の江戸時代末期（1615–1868年）の視覚文化に没入し、北斎の作品と彼の師匠、生徒、仲間の作品を見ていきます。
彼は、他者の作品、特に西洋の美術から学ぶことに意欲的であり、約180人の学生に教えました。
その学生の中には、彼の娘である葛飾応為（1818–1854年頃）が含まれ、彼女の作品は北斎のスタイルが彼女の中で引き続き息づいている様子を示し、彼女自身の感性をも表現しています。
展覧会の後半では、時と地理を越えた旅を通して、北斎と彼の仲間の作品と、19世紀後半以降に日本やその外で創造されたアーティストとの興味深く驚くべき文化的つながりを調査します。
北斎の最初の成功作は「北斎漫画」で、さまざまな対象の描き方を紹介する15巻からなる印刷本シリーズです。この「漫画」という用語は、私たちに現代のグラフィックノベルを思い起こさせますが、物語には従わず、各巻は北斎の鋭い視点を示しています。
北斎に影響を受けた詩人の大田南畝（1749–1823年）が、3巻の前書きで「北斎が目にするもの、または心の中に描くもの、北斎が描けないものは何もない」と述べています。
1830年代に、北斎はもう一つの大ヒットシリーズ「富嶽三十六景」をデザインしました。このシリーズの各版画は個別の構図を持ち、富士山を様々な角度から、異なる時間、季節、天候で強調しています。
いくつかの作品では、山の雄大な存在に焦点を当て、他の作品では、山を背景にした日常の人間活動を描写しています。
このシリーズは、アーティストやアート愛好家のネットワークを通じて、世界のアート界に大きな影響を与えました。
「富嶽三十六景」シリーズの中で、19世紀後半のフランスの日本アート愛好家に最も魅力的だったのは、「大波」でした。
円を描くようにうねる波の動き、衝撃的な色彩、そして揺らぎのある生命の流れと堅固な風景との対比は、ほぼ200年間、観覧者を魅了し続けています。
作品は世界中に配布され、数え切れないほどのアーティストに影響を与えました。
ドイツのアーティスト、クリスティアーネ・バウムガルトナー（生年1967年）は、「波」という作品（2017年）で、海の圧倒的な力を捉えました。
さらに、日本のアーティスト、ミツイ・ジュンペイ（生年1987年）は、LEGO®ブロックを使用して、3次元的にその構図を再現しました。
カンザスシティのメトロエリアには、北斎や彼の生徒、仲間による多くの作品が所蔵されています。
特別展とともに、ネルソンアトキンス美術館は、スピンサー美術館、リチャードソン・ノースコレクション、ネルソンアトキンス美術館の3つの主要なコレクションを集めた「北斎：名作展」を展示します。
日本美術ギャラリーで開催される無料展示では、北斎が所属していた詩の文化を探求し、著名な場所を特徴とする風景画像を紹介します。
美術館内の2つの会場で北斎を特集した展示により、ネルソンアトキンスは、これまでで最も多くの北斎作品を展示します。
また、「ホクサイ：インスピレーションの波」に関連したプログラムが10月から12月にかけて予定されています。
この展覧会はボストン美術館によって組織され、カンザスシティでの支援には、ポール・デブルースとリンダ・ウッドスモール・デブルース、サラとビル・モーガン、ニール・カーバンクとグレッチェン・カルバン、リチャード・J・スターン財団、スーザン・チャンバーズ、J・スコット・フランシスとスーザン・ゴードンのフランシス・ファミリー・ファウンデーション、JEダン建設が含まれています。