今年もシアトルアートフェアが近づいてきました。9回目の開催となるこのフェアは、地域のクリエイティブコミュニティに対するコミットメントを強化し、Lumen Field Event Centerで開催されます。イベントの初日は今週の木曜日で、参加者はこのイベントが提供するものを楽しみにしています。
シアトルアートフェアのディレクター、ケリー・フリーマンは「今年もそのエネルギーがさらに強くなることを期待しています」と述べています。当地のシャボン玉アートに深く根ざしたプログラムが展開され、タコマのガラス美術館やピルチャックガラススクールといった地域の機関とのパートナーシップを強調しています。年により多くのガラスに焦点を当てており、訪れる人々とのより深いつながり、探索、対話を促すことを目指しています。
85以上のギャラリーが参加し、ワシントン州からの27のギャラリーと、太平洋岸北西部から15の初出展のギャラリーが展覧されます。また、週末を通じてオフサイトでの追加展示やトーク、コミュニティイベントも予定されています。国際的なアートフェアが時に圧倒的で、馴染みのない場所であるのに対し、シアトルのフェアは大きな名声を持つアーティストと新興ギャラリーを融合させ、アートの観賞と購入に対してよりリラックスしたアプローチを提供します。
「このフェアはアクセスしやすく、考えるきっかけになるように設計されています。この異なる観客層の組み合わせがユニークなエネルギーを生み出し、アートの愛好者と初めてアートに触れる人々を歓迎します」とフリーマンは言います。どのカテゴリーに属しても、この週末には何かを発見できるでしょう。もし誰かにおすすめのハイライトを知りたいなら、以下の注目ポイントをチェックしてください。
ガラス文化が盛りだくさん
太平洋岸北西部は長い間、ガラス吹きの技術と結びついてきました。今年のシアトルアートフェアでも、ガラスが中心テーマとして扱われます。ゲストは、イベント入口で行われるライブガラスブローイングを体験でき、タコマのガラス美術館やピルチャックのモバイルホットショップによって実施されます。
内部では、コーニングガラス美術館がシアトル出身のケルシー・ファーンコップによるネオン彫刻を発表し、ピッツバーグガラスセンターは「ナインライフ」と呼ばれる力強いグループ展を展示します。ファーンコップは長年シアトルに住み、彼の作品は風景に自然や都市の環境を組み合わせることで注目を浴びています。
「視覚的には非常にダイナミックで、光る形状がシダの風景の中に現れる体験は本当に驚くべきものです」とコーニングガラス美術館の現代ガラスのキュレーター、タミ・ランディスは述べています。彼女はファーンコップと地元のキュレーター/アーティスト、トミー・グレゴリーとのパネルをモデレートします。ファーンコップの新作「コンステレーション3」は、彼の作品を通じて、ルミナスな素材を抽象的で独立したデザインへと変える姿勢が感じられますと言います。複数の色や形状が空間で重なり合い、没入感をもたらします。
TASWIRAギャラリーがクリスティーナ・マルティネスを迎える
TASWIRAギャラリーは、創立者アヴェリー・バーンズによって設立され、2024年末にパイオニアスクエアに実店舗をオープン予定です。今回はシアトルアートフェアでの2回目の出展を祝し、マルチディシプリナリーアーティスト、クリスティーナ・マルティネスの作品を独占的に取得したことを発表しました。「彼女の作品の現在の表現は、美しいシンプルさと脆弱さを兼ね備えたシルエットです。彼女の実践は何年も愛してきたものです」とバーンズは述べます。
マルティネスの作品は彼女自身の歴史と、黒人およびメキシコ人の女性としての経験を反映し、色彩豊かで大胆です。「私たちは伝統的なコレクターだけを考えているのではありません。これらのレジリエンスや日常の美しさが反映されるストーリーに自分自身を見出す人々について考えています。このフェアは、通常のギャラリーでは出会わないようなコレクターやアートファンとのつながりを持つ素晴らしいプラットフォームを提供してくれます」とマルティネスは語ります。
アートについて語り合う
人々はアートについて話すのが大好きです。今年のシアトルアートフェアは、母親業と創作活動のバランスを取ることから、アーカイブをクィアの視点から考えるディスカッションまで、多彩なパネルやQ&A、アーティストプレゼンテーションを予定しています。
ハイライトの一つとして、ペルー出身のローカルフォトグラファー、ラファエル・ソルディとマルチディシプリナリーアーティスト、タラ・クレイニャックの対談があります。現在、クレイニャックの作品はフライ美術館のボーレンバナーシリーズの一環として展示されており、このシリーズはアーティストがビルボードサイズの作品を制作し、博物館の東ファサードに展示します。
「このシリーズは博物館を内側から外へ、また180度ひっくり返す」とソルディは説明します。これは展示をストリートに持ち込み、建物の裏側を活用するものです。かつての厳粛な背面は、ボーレンアベニューを通る体験をより楽しくします。フライ美術館は75年近くにわたりシアトルの文化的風景の宝石です。彼は、彼とクレイニャックの間でペルーのアイデンティティや記憶、そして写真の役割についての対話が行われます。
「この10年間で、タラと私はペルーのアイデンティティ、写真、言語、記憶に関する私たちの共通点と独特の関係について多くの会話を交わしてきました」とソルディは述べています。クレイニャックは、自身の先住民族の身体を使い、都市の建築に埋め込まれた政治的、歴史的、心理的要因を探る作品を制作しています。彼の写真は視覚的に圧倒的で、時には異次元的です。
レッド・チャドール
今年のフェアには、カンボジア系アメリカ人アーティスト、アニダ・ヨウ・アリによる参加型インスタレーション「レッド・チャドール：ビカミング・ローグ」が新たに登場します。この作品は、イスラム恐怖症の蔓延に対する反応として、数年前にパリで制作されました。作品には、いくつかのムスリム女性が頭と体を覆うために着用するチャドールが含まれています。
シアトルアートフェアでは、来場者はプノンペンやバンコクのオープンエアマーケットから調達されたさまざまな布地で作られたチャドールから選び、試着してセルフィーブースで写真を撮ることができます。選ばれた写真は随時スペースに表示され、参加者はアートの一部になります。
画像の出所：seattlemag