6月21日、ABVギャラリーは3つの展示会のオープニングレセプションを開催しました。
「ローカルズオンリー」では、80人以上の地元アーティストによるジョージアをテーマにしたアート作品が紹介されています。
「スルー・ザ・レンズ」では4人の写真家の作品がハイライトされ、さらにセンター・フォー・パペトリー・アーツとの異色のパートナーシップも融合しています。
メインギャラリーにはセンターから貸し出された数体の人形が展示されており、西の別館ではセンターの歴史と使命を記録した写真やビデオの情報コレクションが展示されています。
この人形展示は、4つの巨大な絵画の壁に小さく展示されていて、完全に統合された印象を与えるには至っていないようです。しかし、これらの組織が協力するという衝動には理解ができます。
ABVギャラリーは、珍しいテーマや代替プロセスを通じてファインアートの規範を覆すことに基づいたギャラリーです。一方、センター・フォー・パペトリー・アーツは、一般に「子供向け」と見なされがちな作品をファインアートとして誇示しています。
両組織は、誰にでも通じるアートを中心に据え、創作の実用的アプローチを共通のリンクとして持っています。
メインギャラリーの中央に立つ最も圧倒的な人形は、センターの「テスラ対エジソン」のステージショー用にジェイソン・ハインズがデザインした、大型キャラクターのプロフェッサー・ポッシャルです。
この学者のようなキャラクターは、むき出しの時計仕掛けの脳と非難するような骨の指で、創意工夫と死という暗い物語のヒントを示しています。これは、命の幻想を生み出すためには無限の発明が求められる芸術家にとっても適切なテーマです。
ハインズの作品は、メインギャラリーの中でピート・ザ・キャットの人形や、西の別館のドキュメンタリー・メディアを通して目立っています。
彼は、20年以上にわたりアトランタにおける人形劇のビジュアルを形作る貴重な役割を果たしていることが認められています。
彼は2002年からセンターの常駐ビルダーとして活動し、2024年には芸術監督に就任しました。
ハインズは、センターのために数十体の機械的に高度で感情的なキャラクターを開発してきただけでなく、最近ではアトランタオペラの「ジークフリート」の制作のために巨大な多頭ドラゴンを設計し、構築しました。
展示の中には、この10フィート高の怪物ファフナーの写真とプラカードがあり、命を吹き込むために7人の人形使いが必要だったことを説明しています。
また、センターや人形劇を語る上でジム・ヘンソンの存在を忘れるわけにはいきません。
ABVでのポップアップは、センターで展示されているヘンソンの作品コレクションのほんの一部しか見せていません。
そこには「ザ・マペット・ショー」第3シーズンに登場した、鋭い歯を持つ爬虫類のスーツケース、トーキング・ラゲッジが含まれています。
ヘンソンの影響が、アートの現代的な作品を手がけるアーティストたちにどのように作用しているかを考えるのは簡単ですが、特にABVのメイン展示に参加している画家コリン・シムズの作品には明確な指摘があります。
彼の油彩「オーダリー・トランスファー」では、青緑色の服を着たMARTAの乗客が、コミカルなマペット的なキャラクターたちと一緒に描かれています。
これらのクリーチャーは、玩具なのか、静かに眠る手作りの人形なのか、それとも私たちは彼らを生きた同乗者と理解するのか、物語はあいまいです。
しかし、シムズの20世紀で最も影響力のある人形使いへのノスタルジーは明確です。
「ローカルズオンリー」における人形劇への直接的な言及はここで終わりますが、センターとギャラリーの間には共通の創造的な理念があります。
ABVはストリートアートのルーツを忘れない高級ギャラリーであり、真に輝く作品はしばしば非伝統的な素材や急進的な技法を使用しています。
たとえば、アンバーリー・フイ・フッドは、彼女の作品「ドラゴンフルーツ」に対して厚いチューインガムのような色のシリコンを縫い合わせて、鮮やかなパッチワークを作成しています。
他の部屋には、ピーター・フェラーリの作品「アンドレ」があり、スプレー塗装されたMDFの層で構成された渦巻くジグソーパズルポートレートが目を引きます。
テーマ自体も「ローカルズオンリー」では幅広く、作品は「ジョージアの活気ある文化、重なった歴史、独特な風景」に基づくものでなければなりません。
画家アーテタックは、「モンスター・マンション」の暗い乗り物からのアニマトロニックのカントリーシェリフ、ビリー・ボブ・フリッターを描いたことで、これら全ての基準を見事に満たしています。
観客の歴史に基づき、このシンプルな画像は温かいノスタルジーや不気味な悪夢を引き起こすか、あるいは文化的な規範の変遷のタイムラインを思い起こさせるかもしれません。
いずれにせよ、フリッターのサインに書かれた警告「マシュから出ていけ」は、ジョージア体験に独特に関連しています。
ABVのルール破りへの愛情の最も極端な具現は、アーティストBIGTEEFFの作品「ストリートウィング」に見られます。
この作品では、実際の鶏の骨が、散らばったゴミのように見えるように塗装されたキャンバスにエンクケースされています。
鶏の骨は、アトランタの外に出たことのある人なら誰でも知っているよく知られた光景です。
ここでは、文字通りのゴミが、親しみやすく地元のミーム文化によって人気化されたものとして、権威と収集対象に変わります。
一部のアート作品は観客の好みに挑戦し、他の作品は観客自身を笑い者にするようです。
最後に、センターのポップアップ展示の中には、ひっそりと観客を扱う重要な作品があります。
メインギャラリーの高いところに、ザ・マペット・ショーのスタトラーとウォルドーフの人形が下を覗いています。
「アートのエリートたちよ、自分たちをそんなに真剣に受け止めないでください」と彼らは語りかけているようです。「私たちは全くそうしませんから！」
ダスティン・ティンブルックは、アート、映画、音楽の分野で活躍するクリエイティブジェネラリストです。
彼はアボンダイル・アート・アライアンスの理事会でボランティアをしながら、家族と過ごし、犬と遊び、ガーデニングを楽しんでいます。
画像の出所：artsatl