画像の出所：https://www.broadwayworld.com/seattle/article/Review-HERE-AND-THEIR-at-12th-Ave-Arts-20250615
『Here and Their』は、今シアトルの12th Ave Artsで上演中のオリジナルミュージカルです。
これは、観客が世界に先駆けて何か特別なものを体験していると感じる作品です。
この作品は、地元シアトルの演劇の最高峰を体現しており、オリジナルで、面白く、優しさや深さがあり、心に響くものです。
小さな黒いボックスの舞台で上演されることで、その印象はさらに強化されています。
『Here and Their』は、ジャスミン・ジョシュアによる7年間の熱意の結晶で、音楽と歌詞はヘザー・ラグサが手掛け、作曲はYUELANが担当しています。
このショーは、モンタナに住む「花嫁」サム（クロエ・ペイン）が結婚式を控え、性別の期待に対する圧力に直面する物語です。
冒頭からサムは、バチェラーパーティーでの派手で高い女性らしいエネルギーに不快感を示しています。
結婚は、古い性別の役割を映し出し、より深い自己発見の旅の引き金となります。
フィアンセがこのことを理解してくれるのか？
母は？
非常に女性的でストレートな妹メーガン（メイガン・ヒュンによる完璧な演技）は？
バットに住む人々は？
彼らは非バイナリーであることが何を意味するのか理解できるのか？
結婚すべきなのか？
サムは、知らなかった叔母、ステージ名ビッキー・ベクター（メグ・マクリン）に助けを求めます。
ビッキーは80年代のクィアな女性で、ロックスターです。
平行する物語として、ビッキー・ベクターは、自身のアイデンティティの悪魔と向き合い、社会的に関連性を持つために売り込む圧力に悩まされます。
このショーは、サムとビッキーが自己表現と所属の複雑さをナビゲートする中で、ユーモアと脆さを巧みにバランスさせています。
ショーの中で魅力的な要素の一つは、サムを導く3人の擬人化されたインターネットのミューズたち（ジュニパー・ジョーンズ、マリン・ウィンゲット、ライリン・デイビス）です。
彼らは、カミングアウトに伴う質問、不安、可能性の波にサムを導きます。
故郷で見つけられない可視性を求める多くの人々と同様に、サムはオンラインで自己認識のための言語を見つけます。
それは古典的な演劇の手法であり、古き良き物語を現代的な内容と美しく融合させるものです。
クロエ・ペインはサムを演じ、そのパフォーマンスにはリアルさがあり、明らかに不快感とぎこちなさを感じさせますが、同時に非常に魅力的でもあります。
彼らのボーカルは素晴らしく、感情的なコアを支える強い声を持っています。
ペインの力強いボーカルパフォーマンスとより不確かな身体表現の対比が印象的で、自己発見と受容の旅の中で彼らの姿が徐々に変わっていく様子が描かれています。
このような中で、サムとフィアンセのデイビッド役のジェームズ・リーとの化学反応は本当に甘いものでした。
サムは、デイビッドがD&Dのサイコロの形をしたパイを作ったときに、応援してくれるようなパートナーです。
また、サムには数学を愛することを歌った曲が一つあります。
エレン・デスラー・スミスはサムの母、サラを演じ、そのパフォーマンスも素晴らしいです。
彼女が代名詞をつまずく瞬間は、面白くもあり、痛々しいほど親しみがあります。
ビッキー・ベクター役のメグ・マクリンも、この作品の真の目玉の一人です。
完璧なキャスティングで、マクリンはビッキーにタフなロッカーのエネルギーとリアルな感情の複雑さをもたらします。
彼女はただの過去の音楽家ではなく、社会的な関連性のためにどれだけ自分を妥協するか悩む完全な人物です。
彼女の傍らには、トミー役のセレナ・ホイタカー・パクイットがいます。
トミーはビッキーの30年間のパートナーであり、彼らのバー「The Pink Triangle」の共同オーナーです。
トミーはビッキーを地に足をつけさせ、辛らつなウィットと現実チェックを提供します。
マクリンとホイタカー・パクイットのダイナミクスは、歴史と温かみが豊かで、ビッキーが音楽業界の悪魔に魂を売ろうとする際に、彼らのストーリーラインにさらに深みを加えています。
『Here and Their』のもう一つの成功は、音楽です。
オリジナルのミュージカルは、しばしば必要のない場所で曲を挿入する罠に陥り、音楽は後付けに感じられますが、ここではそうではありません。
ヘザー・ラグサとYUELANのスコアは、物語の中に完全に統合されています。
曲は単なる音楽的な間奏ではなく、物語や感情の弧のための重要な手段です。
音楽がなければ、このストーリーは意味を成さないでしょう。
それは、まさに作家たちが工芸の理解を持っていることの証です。
アナリサ・ブリンチマンの振付もまた、特筆すべき点で、限られた空間をうまく利用し、エネルギーを高く保っています。
彼女はサムの受け継いだダイブバー「The Pink Triangle」とLAのゲイバーの間を巧みに移行させます。
さらに大きな予算と舞台があれば、世界観をどれほど進展させることができるか想像できます。
現在の制約の中でも、デザインは創造的で効果的です。
唯一、時折気を散らすと感じたのは照明で、パフォーマンスを引き立てるのではなく、競合してしまうことがありました。
特に、より親密な曲のいくつかでは、よりシンプルなアプローチが感情をさらに強く伝えることを可能にするでしょう。
しかし、これは些細なことです。
『Here and Their』で最も際立つのは、個人的な脆さと普遍的なアクセスのバランスです。
この作品は単なるカミングアウトの物語ではなく、アイデンティティ、愛、家族のより広い探求です。
物語は深く正直に感じられる一方で、柔らかさもあり、夢のような現実の感覚を与えます。
それは、難しい会話の最良のシナリオ版のように感じられ、ジョシュアが願っていた（または実際にそうだったかもしれない）会話を反映しているのかもしれません。
時には、演劇は私たちが望む結末を書くチャンスを与えてくれます。
そして、観客はそのバージョンを目にする必要があることもあります。
このショーは、とても面白いです。
ユーモアは強制的でも冷酷でもなく、キャストはコメディのビートを鋭いタイミングで届けます。
特にインターネットのミューズたちは、常に笑える存在です。
最も脆い瞬間でさえ、このショーは軽やかさを見つけることができ、その結果、物語は感情のコアを失うことなく浮遊感を保ちます。
コストパフォーマンスを考えると、『Here and Their』はこれ以上はないでしょう。
私は、はるかに高価なミュージカルを見てきましたが、心、独自性、技術の面でこの作品に勝るものはありません。
これこそ素晴らしい地元の劇場が持つべきものです：大胆で、個人的で、革新的で、潜在能力にあふれたものです。
私はこのショーが将来より大きなプラットフォームを得ることを心から願っています。
それまでの間、プライド月間に地元のクィア劇場を支援し、この感動的なアイデンティティ危機のミュージカルを見に行きましょう。
評価：A
『Here and Their』は、6月28日まで12th Ave Artsで上演されます。
チケットと詳細情報は、hereandtheirthemusical.comを訪問してください。