画像の出所：https://www.theartnewspaper.com/2025/05/30/japans-love-for-van-gogh-an-exhibition-in-a-most-extraordinary-museum-building
今週末に開催される特別展は、フィンセント・ファン・ゴッホが日本の美術に与えた影響を探求するものであり、これは国内外であまり知られていない物語です。
「情熱の再生：ファン・ゴッホの影響」（5月31日～11月30日）が、東京から100キロ西の、森林に隠れた山腹にあるポーラ美術館で開催されます。
このドラマチックな建物に入ると、訪問者は地下のギャラリーへ向かう深いエスカレーターを降りることになります。
ポーラ美術館は2002年に設立され、化粧品会社のポーラによって運営されています。
この美術館には、他の日本のコレクションよりも多く、ファン・ゴッホの油絵が3点収蔵されています。
それらは20世紀後半に同社の創設者、鈴木常司によって収集されたものであり、全てが画家の人気のフランス時代に制作された作品です。
収蔵されている作品は、「ヴィギレラ運河にかかるグレーズの橋」（1888年3月）、 「草の塊」（1889年4月）、および「マルタの花瓶」（1890年6月）です。
展覧会では、日本の他のコレクションから選ばれたファン・ゴッホの作品も3点展示され、 その中には、諸橋近代美術館からの貸出作品「農民の女性」（1884年12月～1885年1月）が含まれます。
さらに、いずれかは、久保素記念美術館から来る予定の作品も出展されます。
ポーラ美術館の本展は、ファン・ゴッホが日本のアーティストに与えた影響を検証することを目的としています。
「情熱」という言葉は、「感情の強さ」と「苦痛」（キリストの苦しみを指す）を同時に表しており、ファン・ゴッホが日本でどのように位置付けられているのかを映し出しています。
ファン・ゴッホは1910年頃から日本の先鋭的なアーティストや作家によって評価されるようになりましたが、 その中でも白樺派との関わりが重要です。
その中心的な支持者の一人、岸田劉生（1891-1929）は、ファン・ゴッホを敬愛し、彼のエネルギッシュな筆致と強い色彩を反映した自画像を描きました。
ポーラ美術館の展示会には1923年に制作された注目の作品が2点あります。
前田寛司（1896-1930）は、フランスでの3年間の滞在中にファン・ゴッホの聖地を巡り、 彼の兄テオと共に埋葬されたオーヴェール＝シュル＝オワーズを訪れました。
そこで彼は2つの墓の横並びを題材にした絵を描き、これは兄弟の墓を描いた最も初期の画像の一つです。
花々が咲き誇る緑は、兄弟を覆い、結びつける毛布のように見えます。
この光景に強く感動した前田は、墓に咲いていた花の花びらを自身の絵の中に加えました。
ファン・ゴッホの「ひまわり」は彼の象徴的なモチーフとなり、アーティストたちにインスピレーションを与えました。
日本では、実業家の山本小弥太が1920年に「6つのひまわり」を購入し、これは日本のコレクターにとって最初のファン・ゴッホの作品となりました。
この作品はその後、1945年8月のアメリカの爆撃によって残念ながら焼失してしまいます。
1923年に、中村恒（1887-1924）はこのモチーフに触発された自身の「ひまわり」を描き、オランダ人への敬意を表して、パイプを prominentに加えました。
ポーラ美術館の展示には、ファン・ゴッホに触発された現代アート作品も含まれています。
注目すべき作品の一つは、インドネシア生まれでオランダに住むフィオナ・タンによる「アセント」（2016年）という一連の写真です。
これらの風景は富士山を背景にしたもので、いくつかの作品は伝統的な日本の版画を彷彿とさせます。
タンの「アセント」は、ファン・ゴッホが日本の版画に抱いた情熱を思い起こさせます。
ポーラ美術館の特別展は、日本のアーティストがファン・ゴッホに恋をした様子を鮮やかに表現しています。