画像の出所：https://www.dw.com/en/why-japans-animation-industry-has-embraced-ai/a-72527601
日本の法律では、著作権で保護されたコンテンツを使用してAIモデルを訓練することが許可されています。
アーティストたちは自らの未来を心配しているものの、同国の文化や社会的な側面はAIの受け入れを容易にする可能性があります。
AIスタジオジブリフィルターが写真や動画を宮崎駿のアニメのスタイルに変換するツールとしてリリースされた際、アーティストの著作権に関する熱い議論を引き起こしました。
スタジオジブリは、このバイラルトレンドに直接反応しませんでしたが、2016年に同社の共同創設者である宮崎駿が行ったインタビューが広く再流布されました。
その中で宮崎は、AI生成コンテンツに「全く嫌悪感を覚える」と述べ、「生そのものへの侮辱だ」と語っています。
しかし、その発言があったにもかかわらず、日本はAI開発を推進し続けています。
2019年に改正された日本の著作権法は、著作権者の同意なしに著作権のある資料をAIツールの訓練に使用することを許可すると解釈されています。
この法律は、EUや米国のものよりも明らかに緩和されており、AI投資家をアジアの国に呼び込むことを目的としています。
日本のアーティストたちは、こうした展開に既に不安を抱いています。
2023年にArts Workers Japanが実施した調査によると、近く27,000人の創作分野で働く回答者のうち94％がAIによる著作権侵害について懸念を持っています。
日本文化庁は昨年、国の緩和されたルールは、著作権者の利益を「不合理に損なう」場合には適用されないと具体的に説明し、議論を一般に広げました。
しかし、今では、著作権保護の戦いにおいて、何らかの取り組みが難しくなっているといえます。
たとえ法律制定者たちが著作権者の作品を使用してAIモデルを訓練することが不適切だと合意できたとしても、このアプローチは誰もが標的になってしまったからです。
「罪が大きければ大きいほど、損害にどう取り組むことができるかという問題が残る」と、カリフォルニア州チャップマン大学の映画AI教授チャーリー・フィンクは述べています。
アニメ業界は人手不足に直面しています。
日本は「クールジャパン」という国際的な戦略の一環として、独自の文化的製品を推進しています。
アニメはそれらの重要なソフトパワー輸出の一部です。
2023年の国際アニメブームによって、日本の市場は記録的な高みに達し、その年には300本以上のテレビタイトルが制作されたと、日本アニメーション協会の年次報告書は伝えています。
東京は、アニメとマンガのグローバルな聖地とされています。
そしてAIはすでにこのミックスに取り入れられています。
AIを駆使した最初のアニメ「ツインズ・ヒナヒマ」が今年3月にリリースされました。
2023年には、ネットフリックス日本が発表した短編アニメ「犬と少年」もAI生成のアートを背景に使用しています。
アニメ業界では応募者不足が深刻化しており、その労働条件は魅力的ではありません。
2024年の日本アニメと映画文化協会の報告によると、労働者は過剰労働を強いられ、賃金も低く、最低賃金を下回る時給が一般的です。
このため、アニメにおけるAIの使用は、そのギャップを埋める解決策として見なされることがあります。
アニメ専門家であるローランド・ケルツ氏は、こうした状況を指摘し、次のように語ります。
「人口が減少しているため、若いアーティストが少なく、そのうえ、非常に低賃金で厳しい労働を強いられています。」
K&Kデザインは、AIを取り入れたアニメ制作スタジオです。
同社は、テキストから画像を生成するモデル「Stable Diffusion」のカスタマイズ版を使用しています。
このツールは、色付け、背景生成、写真や動画をアニメに変換することに役立ち、時間と労力を大幅に節約しています。
同社の副社長である川上博志氏は、従来、1週間を要していた5秒のアニメクリップが、AIモデルに2枚の絵を入力するだけで1日で制作できると述べました。
Arts Workers Japanの調査によると、日本のアーティストの約60％がAIによる雇用喪失を懸念しています。
しかし、将来の雇用喪失の可能性にもかかわらず、川上氏はAIが「補助的な」役割を果たし、視覚的判断や創造的なアイデアを創出する分野では人間に代わることはないと強調しています。
AIモデルは、5秒のクリップを制作するために2枚の絵を必要とします。
技術を取り入れた文化
スタジオは深夜のテレビ向けにアニメプロジェクトを制作しており、AIはそのコンテンツを生産するのに役立ちます。
しかし、ケルツ氏は、これは日本の創造性を脅かすものではないと考えています。
彼は次のように説明します。
「日本人は、AIが数年内に『ワンピース』のバージョンを再現するという見方が脅威だとは必ずしも考えていません。」
「神道（日本の国教）においては、すべてのものに『神』、つまり霊が宿っているため、技術が自然に織り込まれているので、彼らはロボットやAI、テクノロジーのアイデアについてそれほど恐れないのです。」
何しろ、アニメの最初のヒーローはアストロボーイで、彼は半人半ロボットでした。
アストロボーイは1952年から漫画として連載され、そのアニメ化は1963年に行われ、ジャンルの最初のものと見なされています。
ハリウッドの関係者に学ぶ
AIのトレンドは世界中の映画制作者に影響を与えており、彼らもすでにこの技術を自らの作品に取り入れています。
カナダの独立系映画監督テイラー・ニクソン・スミスは、AIが映画産業に与える影響を執筆しており、ChatGPTを使って事前撮影のためのタスク一覧を生成し、研究を整理し、運営契約をドラフトすることがありますが、ほとんどの映画製作タスクは依然として人間が行う必要があると強調しています。
「コスチュームデザイナーがボードを作成する必要があり、購入者が物を購入する必要があり、ステッチャーが衣装を作る必要があるので、俳優に正しくフィットするようにするのです」とニクソン・スミスはDWに語っています。
チャーリー・フィンク氏は、元ディズニーのプロデューサーで、現在はチャップマン大学の映画AIの非常勤教授です。
彼は、この急速に発展している技術の使用が「ハリウッドの新しい黄金時代を生み出す」と感じており、それは「非常に民主化され、数千ドルで映画を製作できるようになる」と述べています。
フィンク氏は、実写映画の制作に何百人もかかわることは過去のことになっていくと考えています。
今のところ、俳優は依然として制作の中心ですが、フィンク氏はAIのパフォーマンスは「今後数年で完全に変わるだろう」と付け加えています。
この重大な脅威は、著作権関連の労働者の保護なしに昨年ハリウッドの俳優がストライキを行う引き金となりました。
「AIはアートではない」と書かれたサインを持つ俳優フランシス・フィッシャーの姿が、2023年7月のSAG-AFTRAストライキで見られました。
NO FAKES法案は、無許可のAIレプリカを対象とし、先月米国議会で再提出されました。
この法案は、エンターテインメントの巨人であるウォルト・ディズニー、ユーチューブ、SAG-AFTRA、さらにはOpenAIの支持を得ています。
フィンク氏にとって、この立法は「喪失の最初の段階」と見ることができ、AIの進展は避けられないと考えています。
彼は、AIが徐々に俳優やプロデューサーを置き換えると予測し、AIを活用する方法を学ぶことで先手を打つことを提言しています。
「混乱はまた機会でもあるのです。」