画像の出所：https://www.dallasnews.com/arts-entertainment/performing-arts/2025/05/06/review-dallas-bach-society-delivers-a-dramatic-bach-st-john-passion/
T.S. エリオットやマルティン・ルター、J.S. バッハは、イースターの後にイエスの裏切りと死についてのバッハの『聖ヨハネ受難曲』をスケジュールしたダラス・バッハ・ソサイエティを叱責したかもしれません。
実際、土曜日の夜、ザイオン・ルーテル教会でそのパフォーマンスが行われるのは奇妙なことでした。
しかし、そのパフォーマンスにはドラマが欠けていませんでした。
ソリストや16人の合唱団からの素晴らしい歌声があり、注目を集めるものもありました。
オーケストラは18の当時のスタイルの楽器で構成されていました。
いつものように、アーティスティック・ディレクターのジェームズ・リッチマンはハープシコードから指揮しました。
これまでのバッハ・ソサイエティの同様の作品の演奏と比べて、スコット・デトラは18世紀の形式通りに、ほぼすべてのキーボード・コンティヌオをチェンバーオルガンで演奏しました。
バッハの受難曲として感情的に重い音楽であっても、その根底にはダンスリズムが存在します。
流動的なテンポと楽曲間の適切なタイミングで、リッチマンは音楽を非常に活き活きと保ちました。
ここでの合唱はますます大きな音量になっているようで、時には合唱団がもう少しリラックスしても良いのではと思われました。
このように、開幕の合唱は土曜日に演奏された時、警告の叫びようではなく、注意を促す呼びかけとするべきでした。
そして、最後の「安らかに眠れ」との合唱の優しさはどこにあったのでしょうか。
とはいえ、彼らは有能な歌手であり、パートがよくバランスが取れていました。
コラール（賛美歌）は自然な呼吸の間隔で自然に進行し、フレーズの終わりには自然な息を入れていました。
バッハのコラールのフィルマータ記号は、現代の使い方では延長された音符を意味しますが、実際にはフレーズの終了を意味し、次に息を入れるべきです。
味わい深い和音のサスペンションがしっかりと強調されていました。
バッハ・ソサイエティの合唱は時にはザイオン・ルーテルのサイズや活気ある音響に対してオーバーサイド気味でしたが、同様の懸念はエヴァンゲリストのトーマス・クーリーにも当てはまりました。
彼は役割を演じると同時にテノールアリアを歌い上げました。
彼の声は力強いリリック・テノールで、時には大胆なブラス感を、時には微細に唱え、彼のストーリーテリングの運びは鮮烈そのものでした。
しかし、その巨大なダイナミックレンジはしばしば過剰で、大きなスペース用にスケールされたように見えました。
プッチーニ風のレガートはここでは適切ではないかもしれませんが、あまりにも多くの過度に強調された声やトーンの盛り上がりが目立ちました。
高貴な控えめさで、デイヴィッド・グロガンはイエスを表現し、内容がしっかりとしたテクスチャーのバリトンを提供しました。
エリヤ・マコーマックは男性ソプラノとして、輝く音色と表現力豊かな演奏を提供しました。
ニコラス・ガルザは磨き上げられた豊かな音色のカウンターテナーで、必要なときにチェストボイスへの移行がスムーズでした。
バッハはアリアにさまざまな伴奏楽器を必要とし、暗い音色のオーボエ・ダ・カッチャや銀色のヴィオラ・ダ・ガンバからの顕著な貢献を聞くことができました。
二つの一本鍵のフルートは金属製の現代の楽器よりも濃厚な音色を提供し、オーボエは現代の楽器よりも広い音色を供給しました。
（オーボエはアルトアリア「私の罪のわなから」において、もう少し控えめであってほしかったです。）
とはいえ、パフォーマンスの一貫した問題は、特にバスラインの調律が不均一であったことでした。
その責任が誰にあったのかはわかりません。
その後、CD制作のための録音セッションが計画されていました。