エアフォースワンが東京に着陸する数日前、ロサンゼルスからの先遣隊が文化外交の取り組みのために飛行した。
グスターボ・ドゥダメルとロサンゼルスフィルハーモニックは、アジアツアーの一環として東京で2回のコンサートを行った。
プログラムにはジョン・アダムズ、ストラヴィンスキー、マーラーの作品が含まれており、彼らは月初めにウォルト・ディズニー・コンサートホールで演奏したプログラムを再演したに過ぎない。
この訪問は迅速なものであった。
文化外交の重要性はかつてほどではない。アメリカ政府はもはや、政治が干渉せずとも、文化を共有するためにアメリカのオーケストラを派遣しない。
時には、間接的に効果をもたらすことがある。
ホワイトハウスの意図、文化の重要性に関する考えが異なること、あるいはロサンゼルスとベネズエラが最近軍事的に注目されていることが理由であるかもしれないが、LAフィルとそのベネズエラ出身の音楽監督は善意の使者としての役割を果たすこととなった。
しかし、実際にはロサンゼルスと日本の間には深い文化的なつながりがある。
アメリカの大統領と日本の新首相は、一時はヘビーメタルのドラマーであった彼らが野球について話したという。
東京は、アジアのドジャータウンのような印象を持っている。
Noh劇の愛好者さえも、ドジャーズの試合を観るために深夜まで起きている。
彼らは、最も古く、神秘的な劇の伝統の中での大谷翔平の優雅な動きに親近感を覚えている。
Nohや日本文化の他の側面は、LAフィルにも多かれ少なかれ影響を与えている。
初期のNohへの熱中は、1992年にLAフィルとの長期的な関係が始まった演出家ピーター・セラーズに大きな影響を与えた。
彼は、ロサンゼルスの新しく若いフィンランドの音楽監督エサ＝ペッカ・サロネンの文化的ガイドとして雇われた。
それが、現代のLAフィルの始まりであった。
ウォルト・ディズニー・コンサートホールにも日本のルーツがある。
リトル東京は若きフランク・ゲーリーにとって建築的な覚醒をもたらし、ディズニーの著名な音響は初めての大型プロジェクトであるサントリー・ホールから直接引き継がれている。
日本の音響設計者矢須久士とゲーリーとの継続的なパートナーシップは、コンサートホールが何であり、なぜそれが重要であるかを国際的に形作っている。
ドジャーズが日本を訪れた際のチケットは非常に取りにくかったが、東京の観客は今、ドゥダメルとLAフィルを見ることができる。
首相の野球やヘビーメタルの話の他に、東京はオーケストラを好む都市である。
東京には9つの常設プロオーケストラと同じくらいの数のコンサートホールがあり、世界の主要なオーケストラの多くが定期的にここに出演している。
ほぼ毎週どこかでコンサートが開催されており、サントリーは東京のカーネギーホール的な存在である。
ドゥダメルは、自身が意識的にプログラムを作成したわけではないが、ストラヴィンスキーの「春の祭典」とマーラーの交響曲第2番をフィーチャーすることで、サントリーのディズニーへの影響を直接的に称えていることになったと述べている。
サロネンは、ディズニーのオープニングナイトのガラで、「春の祭典」を非常に生々しく演奏し、新しい始まりのように感じられた。
そのガラから1日過ぎた22周年の直後、ドゥダメルはサントリーで全く異なるが同様に心を打つ「春の祭典」を指揮した。
サロネンは、ディズニーホールの初の定期LAフィルコンサートシリーズを、交響曲第2番で飾った。この曲は「復活」と称され、長らく不十分な音響の会場に収容されていたオーケストラの復活を力強く宣言したものである。
この「復活」は、ドゥダメルのサントリーでの第2回目のプログラムを形成した。
建築的には、サントリーは、座席用の伝統的でない「ブドウ畑」レイアウトを持っているが、ゲーリーのディズニーほどの過激さはない。
しかし、音響面では、トヨタの天才による生々しさ、透明度、そして直感に訴える音が共通している。
それでもなお、サントリーの音響はより直接的である。
音楽は、まるであなたの中に直接やってくるようだった。
ディズニーでは、オーケストラが観客を囲むように聴こえ、私たちは音楽家と共にいるかのように感じる。
私たちはお互いに刺激し合っているのである。
日本のコンサート観客は背筋を伸ばして、並外れた集中力で聴いている。
その伝統はNoh劇に遡り、拍手はパフォーマーを不安にさせるため、観客の奉納が彼らの練習であった時代から続いている。
現代のコンサート観客にはそのような自制はほとんど見られないが、スタンディングオベーションは依然として稀である。
マーラーの第2番は、典型的な幽霊に取り憑かれたNoh劇のような存在感を持っている。
この曲は死を驚くべき半時間の葬送行列として表現し、人生を振り返る曲である。
そして、合唱、大きなオーケストラ、二人の声楽ソリスト、オルガンを加えた圧倒的な強さで応答する。
90分の演奏中、土曜日の午前中の雨で冬のような中、観客からは完全な静寂があった。
第一楽章の後の休憩中に、地元の新国立劇場合唱団のメンバーが舞台に登場し、寺院の神主のような動きでゆっくりと滑り込む様子を見せた。
ディズニーでは、ドゥダメルの「復活」は、周囲の音響の中での恍惚を持っていた。
オフステージの金管楽器は私たちの上や後ろに、また私たちの中にあり、彼はオーケストラと観客が一体化する魔法のような錯覚を生み出した。
演奏が終わると、観客は一体となって立ち上がり、歓声を上げた。
サントリーでは、金管楽器がオフステージにしか配置できないため、オーケストラの音がより中央に、より鋭く焦点を合わせたものになっていた。
弦楽器は鋭い味を持ち、ソロのオーボエは荒野での予言者の声を聞かせた。
ティンパニは太鼓のように鋭い印象を与え、演奏はタイトであった。
オーケストラのサウンドの中では、オーディエンスのスタンディングオベーションは即座には起こらなかったが、一人また一人と立ち上がり、大半の客席が立ち上がった。
拍手は感動的に控えめで、感動を持続したいという気持ちが伝わった。
数回のカーテンコールの後、ドゥダメルは演奏者たちに退場するように促した。
それでも拍手は続き、ミュージシャンたちは長く滞在し、自撮りや余韻を楽しんだ。
しばらくしてから、ドゥダメルはカジュアルにステージに戻り、手を振った。
氷が割れ、サントリーもまたディズニーのようになっていった。
前日のドゥダメルのプログラムは異なった反響を得た。
それは、アダムズの新交響曲「フレンジー」から始まり、ストラヴィンスキーの「火の鳥」の組曲と「春の祭典」を含んでいた。
もしかしたらオーケストラがこの複雑な楽譜に慣れていたからかもしれないが、「フレンジー」はサントリーでの影響力がより強く感じられた。
「火の鳥」はLAの音響の輝きに欠けていたが、「春の祭典」は衝撃療法となった。
この作品は日本にとって大きな響きを持っている。
LAフィルのDNAにはストラヴィンスキーの「春の祭典」が組み込まれている。
ストラヴィンスキーはLAで長い間過ごし、LAフィルを指揮した。
サロネンはこの楽曲をディズニーのショーピースにした。
ドゥダメルのディズニーでの「春の祭典」は、フレンジーを巨大な壮麗さに置き換えた。
サントリーでのドゥダメルの「春の祭典」は、あらゆる意味で衝撃療法となった。
スタンディングオベーションはなく、ただ驚愕の拍手のみが残された。
オーケストラツアーには利点と欠点がある。
外国の観客を驚かせることは、必ずしも高い費用に見合うものではなく、今回は123人の音楽家とスタッフ、楽器を輸送する必要があった。
その炭素排出量も重大である。
10年前の日本ツアーでは、ドゥダメルとLAフィルはYOLAのメンバーを含め、福島地域の若い音楽家たちと共演した。
彼らは、まだ福島の原発事故から回復中であった。
このように、LAフィルは音楽のみならず、文化外交の面でも日本とのつながりを深めている。
このツアーも、ただの音楽表現ではなく、文化の架け橋となっている。
画像の出所：latimes