メリーサ・アン・ピニーが捉えたシカゴ公立学校の青春の瞬間
メリーサ・アン・ピニーは、シカゴ公立学校での7年間のアーティスト・レジデンシーを通じて、青春の何気ない瞬間を撮影しました。 彼女のシリーズ『Become Themselves(自分自身になる)』は、特に周縁化され代表されていない学生たちが、アイデンティティやコミュニティ、成長の多くの変化をどのように乗り越えているかを描いています。 このプロジェクトについてピニーにインタビューを行い、彼女が撮影した作品の背景にある物語やお気に入りの瞬間について伺いました。インタビューは明瞭さと長さのために編集されています。 —— シカゴ公立学校での撮影に惹かれたきっかけは何ですか? 芸術家が市内の学校でレジデンシーを行う機会を提供する団体「Artists in Public Schools」に招かれ、ベルスクールとオグデン国際学校を撮影することになりました。それはシカゴのしばしば見落とされがちな子供やティーンたちのコミュニティに没入する素晴らしい機会でした。 私自身がティーンエイジャーの頃に家族を撮影していたこともあり、子供時代や青春は常に私の作品の焦点でした。2010年に出版した『Girl Ascending』では、私の娘エマや彼女の友人たち、チームメートたちの社交生活や成長の儀式を探求しました。親しい関係を超えて、私の作品の範囲を広げる可能性は刺激的でした。 —— 最初に撮影しようと思っていた画像や物語はどのようなものでしたか? 私は、日常の世界にすでに存在する豊かさと神秘に注意を払う過程としての写真に興味があります。 その瞬間に何が起こっているのかを捉え、その後、作品を振り返ることで物語が明らかになっていきます。 これらの画像は、私が考える「リアルな写真」を作る機会であり、持続的で繰り返しの視聴によって報われる画像で、ステレオタイプやクリシェを避けるものです。 私は学校の中で何が起こるのか予測できませんでしたが、試行錯誤を通じて、学校コミュニティの一部になることで写真を撮る機会を見つけました。学生たちが次に何をするか全く想像がつきません – 彼らの美しさ、思いやり、そして葛藤は演技されていません。ティーンたちは、私を彼らの世界に迎え入れることでアートの制作に協力しています。 私の写真は、特定の時間と場所の記録であり、芸術作品でもあります。現代文化、歴史、そして表現のアイデアに対する参照がすべて画像に埋め込まれています。シカゴの公立学校で学生たちの写真を撮り始めたとき、何が起こるか全く予想していませんでした – プロジェクトが進化し、グローバルなパンデミック、体系的な人種および性別の不平等への新たな焦点、そして rampant gun violence(暴力)の増加を迎えるとは思ってもいませんでした。今やそれは歴史的な時代の証明です。 —— 『Become Themselves』のプロジェクトにかけた時間はどれくらいですか? このプロジェクトは継続中で、2018年にベルスクールでの撮影を始めて以来、まだ進化しています。最初の本『In…